作者：格卿
比如10岁出道的孙蕊, 从小就活跃在音乐界的她, 在年岁渐长之后，类似的批评就开始接连不断，最近一场演奏会更是被骂惨了，网络上的差评铺天盖地，对于她的精湛技术只有大部分只是一句带过，表达上的缺失、音乐性的不足被无限放大，看得松田都觉得刺目。
倒不是乐评人故意找茬，排除那些跟风和吸引眼球的，音乐界的真实就是这样残酷。必须要一场演奏比一场演奏有进步，有更多的亮点和想法，能接受失败和批评，才能一步一步往上攀登。
停下来就会被打倒，没有前进就是失败。
哪怕是李斯特，年轻时候都有过相同的批评，以至于到现在，对于远离古典音乐圈的普通人，对他的印象仍然是“炫技狂魔”。
松田盯着页面好一会儿，心里的担忧就冒了出来：希望他不是意气用事才好。
在圈子里混久了就知道，不看乐评人的评论不行，把他们完全放在心上也不可以。
怀着这样复杂的心情，松田等到了演奏会那天，坐上了听众席。他左右观察了一下，发现这次演奏会的规模比他想象中还要大，摄像机和录音设备已经准备就绪，工作人员不断穿梭在他们这些陆陆续续入座的听众间，显然另有安排。
松田买的位置在第十二排，靠后，但位置能清晰看到演奏者的手部和踏板动作，他已经很满意了。等他再次确定节目单没有更改，抬头发现大佬们入场了。
齐默尔曼、奥克莱尔等巴赛的评委有内部票，都在最好的三四五排位置，松田注意观察他们的座位号，居然还不是最佳位置上。等到演奏会即将开始的时候，他才看到几个高大的身影从容入座，是巴黎最著名的几个乐评人，勋伯格、萨义德和莱布雷希特。
来一个就够让人紧张了，现在组队前来，不是松田上场他都开始慌了。
这不是一个新人的出道演奏会吗？为什么会惹来这么多大佬？
不过他很快就没有心思考虑这些了，只身前来的松田发现自己有点兴奋，混迹音乐圈多年，他已经很久没有这种新鲜的兴奋感了，出门前还特地带了两包纸巾，确定自己万无一失。
作为同胞，又长期在巴黎，松田对狗卷荆的钢琴共鸣性极强。
狗卷荆上场了。
阔别几个月，他的身形依旧青涩、充满了少年感，表情比听众席上的松田要镇定多了。他按照常规程序上场、鞠躬，再稳稳地坐到钢琴面前。
这种稳定的气场也感染了松田，他有些慌乱的心情迅速进入到“聆听”的状态。
很快他就震惊地发现，只是几个月。狗卷荆的音乐和之前已经有了明显的差别。
即便是《冬风》这样的曲子，都不再是单纯的狂风，多了一丝松田也说不清楚的“沉”，它是一种情绪积淀的沉，或许只是短暂性的，或许有一天进一步质变，总之这丝沉郁现在给《冬风》带来了不一样的气质，整首曲子的质感就不一样了。
这段时间是经历了什么事吗？松田心里发出疑问。
中场休息之后，松田迎来了他最期待的《第31号钢琴奏鸣曲》。
奏鸣曲，Sonata，是由单独一件乐器或者一件乐器和钢琴合奏的器乐套曲，最开始是为了和声乐演唱区别开来而确立的演奏类型，后来逐渐发展，形成特定的乐曲种类，通常由三到四个乐章组成。*之前狗卷荆演奏过的《月光奏鸣曲》也是奏鸣曲大家族的代表作之一。
贝多芬钢琴奏鸣曲Op.110被称为钢琴奏鸣曲中的皇冠明珠，它的演奏技术难度不高，但是弹得出来和弹得好是两个完全不同的概念，演奏的方式表现了演奏人的对乐句中的音乐逻辑和内涵的理解，轻重、缓急、连断……所有的细节共同形成一份属于演奏者的答案。
内含丰富隐喻的长颤音，模仿小提琴的音色、出现在乐章之中作为承上启下的过渡；将弦乐四重奏的创作经验运用到钢琴上，让钢琴的演奏更富有色彩和对比；将巴洛克时期的赋格音乐吸收发展，加入更多复杂而又具有织体性的元素，让赋格融入奏鸣曲当中；使用浪漫派元素的调性和和声，加强音乐的细腻和情感，突出了贝多芬奏鸣曲的艺术性性和抒情性……
也只有贝多芬这样的大师，才能如此自如地将各种音乐元素和谐又自然地统筹运用，从中创造出新的东西。再也没有一首曲子会像Op.110这样经典，每一个人都有自己的解读和理解，每个人都能从中得到自己的思考。
Op.110的第三乐章是这部作品当中最为闪耀的部分，前半部分是绝望之歌，仿佛被命运打压到了谷底，筋疲力尽在泥沼里挣扎，后半部分是希望之星升起，奏响胜利的欢乐号角。
松田听过很多个版本的Op.110，这部分的处理每个人都有自己的心得体会，但从来没有一个人像狗卷荆这样的处理方式。
像什么呢……
他闭上了双眼，放空了脑袋。
第三乐章。
一簇火苗在松田的意向中出现，它慢慢分化出了翅膀，艰难的在黑暗中盘旋。它的翅膀是那么地小，能飞起来已经非常勉强，高高低低，黑暗不断侵蚀着它，一点一点吞没它，挣扎和努力都是徒劳，疲惫逐渐占据上风，火焰的小鸟最后只剩下一团灰烬。
但这并不是结束。
最后的赋格。
筋疲力尽之后，灰烬之中又有了新的火焰。
燃烧、燃烧。
向上，向上。
永远没有被真正击败的时候，这是贝多芬的力量，也是曲子的力量。
如果结局不够美好，那只能说明还没到终点。
松田惊讶地望着灰烬中重新诞生的希望之星，温柔的星光高挂空中，给黑暗带来了一丝光芒，让火焰小鸟又有了前进的方向。
����涅��重生。
松田一回神，感觉自己好像看过了一部电影，当电影的情节全都被遗忘的时候，希望的星星、涅��的火焰是他听完残留下的记忆。
怎么……
周围掌声响起，他木愣愣地跟着鼓掌。
松田回到家，脑海里还是那只飞翔的小鸟。
����那应该是凤凰……但是现在的狗卷荆年纪还太小了，他的凤凰还没有完全成型，只是粗略地描绘了它的外形。
这也够让人吃惊了。
他才16岁吧？
为什么他的音乐语言能力会这么强？
这可是贝多芬奏鸣曲Op.110！不是普通的曲子！
有些钢琴家，弹琴弹一辈子都弹不好的曲子！
松田左思右想睡不着，干脆爬起来看看网络上的评论，看看有没有人和他有相似的感受。
第87章
事实上, 贝多芬奏鸣曲Op.110也是乐评人和部分资深乐迷重点关注的曲子。
这首奏鸣曲表达的内容过于深刻而难以表述，囊括了贝多芬对自然、对生命、对社会、对命运的种种思考，充满了贝多芬桀骜不驯的反抗和独特的视野, 是这位音乐巨匠的个人哲学和美学集合。
狗卷荆弹得……出乎意料。
松田幸久很快就搜到了第一手的评论, 出于对他年纪的考虑和鼓励，好的评论有很多：
“对Op.110的处理别出心裁……”
“很好地表达了他这个年龄关于生命的思考。”
“狗卷荆的Op.110，不够深刻，足够惊人。”
“向死而生的意向，充满了个人的表达欲。”
“期待成长。”
真正的长篇评论这个时间是刷不出来的，乐评人的文章出炉起码要等到明天，慢的或许要到后天。如果他有幸得到音乐杂志的关注，那么这部分正式的乐评会随着杂志报刊刊登, 那就更慢了。
当然也不是没有杂音：
“他毁了贝多芬奏鸣曲深刻的内涵, 以他过分幼稚的想法将乐曲简单化……”
“第三乐章就像狗屎一样, 没有那个阅历就不应该碰Op.110.”
松田看了两条就没看下去, 看措辞就知道, 这些根本就不是专业人士的评论，除了窝火之外看下去没有任何意义。
除了松田之外，不断翻乐评反馈的还有狗卷荆的经纪人艾丽莎, 她听完了整场演奏会之后就亢奋得不行，从单纯的经纪人的关系换变为半个乐迷混合经纪人的心态。
“果然, 我的眼光还是一如既往地好。”艾丽莎看遍了整场演奏会出来的评论，舒心地发现大部分专业乐评人的评价都是正面的, 这对一个音乐界的新人来说极其重要, 至于剩下那些零零碎碎的差评, 艾丽莎就当做是听了狗叫, 毫不在意。
上一次她有这样的兴奋感, 还是休得列杰曼出道的时候。
不过指挥家可比钢琴家要难出头多了。
“萨义德对狗卷的好感度很高啊。”艾丽莎满意地点点头，决定时候尝试多接触这位著名乐评人。
真是太省心了。
艾丽莎无比快乐，明天一场之后，马上就开启录播，有了这些乐评人打底，录播的成绩不会差。
专辑也差不多该准备起来了。
艾丽莎心目中的时间表，给狗卷荆这张又添加了大量的工作内容，她还准备打电话给狗卷荆商量一下，谁知道几个电话都没打通。
难道是……睡了？
新人的首场演奏会，这么快就睡了？
再打一次还是没接通，艾丽莎就放弃了。她很快往好的方向想：小新人有大心脏是好事，起码不用担心他上台前应激性肠胃综合征*了。
狗卷荆也确实睡了。
从台上下来已经晚上近11点，应付了一堆的记者和访问之后，回到房间的狗卷荆一根手指都不想动。
这个时间，日本还是深夜呢。
这样想着，他就睡着了。
出道演奏会之后的事情还有很多，不光是上台演奏就能结束的。作为巴赛冠军的他要为下一届巴赛拍摄宣传片，出道演奏之后还有专门的个人采访，日本那边还有杂志社发来请求，希望能为狗卷荆拍摄个人纪录片素材之类。
大概在他走之前，他演奏会的正式评论才姗姗来迟。
“古典音乐界的钢琴新星”、“属于少年人的贝多芬奏鸣曲Op.110”、“充满新意的钢琴新人”、“为贝多芬奏鸣曲注入新的生命力”之类各种评价之外，还有各类恶评。
然而狗卷荆都没看，拉起行李箱马不停蹄就走了。
这已经是他逗留巴黎的第八天！
……
飞机晚点，等他下飞机的时候已经是清晨，在回家和小红楼之间，狗卷荆果断选择后者。现在已经3月初，下个月他就要入学东高了。
当他回到小红楼，月已经在门口等他了，就像以前库洛里多那样。
一头长发披散在身后，原本就性格冷淡的月最近是越来越沉默，面对狗卷荆的时候才冷冷地蹦出几个字：“在睡觉。”
狗卷荆深吸一口气，整理了一下自己的表情。
他的目光转向对方，多年的牛奶情谊，狗卷荆像是对他说，又像是对自己说：“就是因为到了最后，才要一路笑着走下去。”他目光灼灼，“想说的话，想要传达的心情，这个时候都要好好表达出来才行。”
月：“……”
他别过脸，咬紧下唇，下颚线是用力过度而绷紧的线条。
狗卷荆已经越过他走进小红楼。他小眠一两个小时，就爬起来等库洛里多起床。
等库洛里多醒来的时候，就看见大狗卷趴在他床边的桌上，他这边一动，狗卷荆就醒了。
“怎么不回去睡？回来还要倒时差。”
狗卷荆诚实道：“睡不着，想见你。”
直白的话语，烫得库洛里多内心蓬松暖和。“出道演奏会怎么样？”
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