作者：文笃
可九年前签下的经纪合约，并没有在这个方面给她太多自由，甚至让她完全失去自由，有的时候也都快要感觉不到，演戏的快乐和愉悦。
宋莺莺为她打造的路线并不轻松。
九年来她行程忙碌，宣传，综艺，广告，商务，公开活动，进组，出组……
每项行程中间间隔的、能够让她去沉淀的时间很少，而大部分情况下，她收到的剧本很多时候并不是她想要的，不仅重复度高，甚至偶尔进组前和进组后收到的剧本都并不一致。而大部分时候，这些剧组也都并不给演员进行纠正、共情的机会……只需要她有一颗强大的、能够随时抽离的心脏进行面对。
以至于现在回过头去望，迟小满都不太清楚，这九年来，自己在每个角色上所付出的情感，是否都能比得上，最初她拿到的第一个角色。
现在她想试一试演小鱼。
生机勃勃的，倔强大方的，坦荡而并不讨喜，也不害怕自己不讨喜的……
和她自己完全相反的小鱼。
迟小满别无它法。
她不想成为自己曾经唾弃的那种、尽管不合适，却因为自己有资源，有人脉，就可以理所应当获得机会、并且抢走别人机会的人。
只好采取自己过去也频繁采用的，拙笨的，不太灵巧的方法，躲在陈樾公寓的浴室里进行练习。
选择每一个试戏演员都会递交的试戏片段。
不到两分钟的片段。
她对着镜子练习多次。
调整表情，呼吸状态，和每一个呼吸里的情感状态，反复说服自己就是小鱼。
最后。
一分四十五秒的视频录制结束。
她对着洗手盆发很久的呆，几乎难以再进行一次放松的呼吸，也因为消耗过度无法再准确调动脸部肌肉，更觉得这已经是自己所能给出的最好答卷。
便再洗脸。
洗去自己作为小鱼流下的眼泪痕迹。
动作很慢。
慢到她觉得可能今夜过去，自己要给陈樾补很多水电费。
最后。
迟小满精力不济地走出浴室，发现已经天亮，而陈樾的卧房仍然紧闭。
没有精力思考太多。
她谨慎地将自己的录制片段检查三遍，按照每一个试戏演员提交试戏片段的格式，用姓名+角色+试戏片段进行命名。
发送邮件时她下意识反应，先发送到陈樾的邮箱。
之后才反应过来，发送到沈宝之的邮箱。
直到两封邮件都发出去，留下发送成功的提醒。
迟小满仍然觉得不真实。
也觉得恍惚。
不敢相信自己真的发去了试戏片段。
不过也没有更多后悔机会。
她盯着手机慢慢熄屏。
不敢直面回复。
也终于萎靡不振地歪头，在沙发上沉沉睡过去。
-
收到迟小满试戏片段的时候，陈樾什么也没有做。
或者是说。
从得知迟小满在浴室中偷偷练习开始，她就什么也都没有做。
只是在耐心等待迟小满出来，并假装什么事都没有发生，询问她是否需要食用早餐。
但她没想到迟小满会发这么正式的试戏片段给自己。
《霓虹》故事主线比较简单，讲述的是两名在北京北漂的、梦想成为演员的年轻人的故事。
刘树性子倔强，甚至有些古怪，偏执。李小鱼性格天真，对自己的“用力追逐”并不感到羞耻，从头到尾也都坚持要将刘树送到终点。
两个性格迥异的人凑到一起，自然会产生很多矛盾。而最大的矛盾，也就是故事主线����
在她们北漂仍然无果的九年后，刘树的身体开始出现某些症状，被诊断出某种罕见病，无法治疗，只剩下不到三十天的寿命。刘树无法接受这样的自己，决定放弃梦想回老家，独自接受死亡。
但李小鱼得知消息后，坚决要自己亲自将刘树送回老家。
一路上她们产生很多争吵，分歧。
而刘树也因为身体状况愈演愈差，从一开始的步行出发，到最后只能被李小鱼推着轮椅行走。一开始本来打算回老家的计划，也因为在旅途中的变故，争吵，和眼泪，最后转变成为去香港，去一次她们最喜欢的、九年来看过上百次那部电影的拍摄地。
作为完成刘树的遗愿。
改变路线，重新出发。
而迟小满发过来的试戏片段，和每名演员争取小鱼这个角色的试戏片段一样����都是剧本里，小鱼刚刚得知刘树病情的那一段戏。
并不长。
但因为分镜剧本里，这场戏几乎没有任何刘树的镜头和反应。
一分多钟的长镜头。
要完整入戏，要独自呈现出小鱼在得知这个消息时，由刚开始的呆愣，讶异，到慢慢的慌张，急促，不安，再转变成与最开始层次不一致的迷茫，到最后，她坐下来，望向刘树，轻声喊她的名字，
“刘树，刘树。”
喊两遍。
两遍之中的情绪完全由演员自己处理。
是平静，还是彻底崩溃的平静。
完全都依靠演员自己对这个角色的理解。
这就是电影的难点。
不仅因为剧本上的一句话要让演员琢磨多次才能给出合适的反应，还因为剧本中的很多地方都存在留白，要依靠导演对现场的把控，和演员对角色的理解是否完整，以及在现场与对手戏演员的交流来呈现。
电影好坏从来都不是一个剧本决定的。
它永远都是共同创造的艺术。
陈樾点开邮件，点开迟小满发过来的试戏片段，视频封面截止在浴室，很简单的环境，也与《霓虹》中发生这场戏的场景并不重叠。
可不知道为什么，看到这个什么也没有的封面，陈樾还是停顿很久，才缓缓点开����
视频最开始只是场景。
没有人物。
浴室没有开灯，看上去是天亮时才录制的，只透着灰暗的灯光，环境看起来惨白而晦涩。
两秒。
人物走进去。
最开始。
她安静背对着镜头。
不说话。
两秒过后。
她慢慢坐下来。安静两秒，然后抬眼，对着镜头，眨一下眼睛，接着是两下，三下，泪光慢慢泛出来，她略带仓促地笑了一下。
这段一分多钟的长镜头，在剧本里都只有一句台词。
演员要让观众相信她，不离场，不出戏，那么对情绪的处理自然重要。
陈樾注视着视频里的人，蜷了蜷手指。
视频里的人也看着她。
并不是在看她，是在看刘树����
事实上，电影镜头里很少有演员会直视镜头，因为她们需要看角色，需要不让观众出戏。在任何时候，选择直视镜头都是件非常大胆的行为。曾经陈樾拍的第一部电影，其中就有很多直视镜头的场景，也让那时刚刚尝试都并不习惯镜头的她感觉到吃力。
不过幸好，那个阶段，始终有个人在她身旁，在电话里陪着她把一段一段戏吃下来，也为她提供很多的支持。
现在这个人在视频里看镜头。
不免让陈樾也跟着她紧张起来。
但视频里的人表现很好，尽管在看镜头，也没有任何让人出戏的感觉，而是让人感觉，镜头外的每个人，都是在被她注视着的刘树。
她看着刘树，嘴角的笑，从最开始的仓皇，呆愣，到试探，再到刘树持续的安静，转变成僵持。
然后突然站起来。
却又在站起来那一刻愣在原地。
不敢上前。
躲刘树在镜头背后的视线。
躲那个事实。
眨了眨眼，又相当迷茫地坐下来。
以上这些，从诧异到接受，再到迷茫……
每一位发来试戏片段的演员，都将其处理得各有特点。迟小满在其中也说不算是有优势。
能将她区分开来的，一定是她对最后两句台词的处理。
而之前发过来的试戏片段里，也有不少演员在最后选择加台词，增进戏剧的感染力。这并不是不被允许，因为电影拍摄时改台词的情况很多。
只是，要改台词改得让人接受，让人觉得比原来剧本好，而不是多余，十分困难。
视频里的人坐下来。