作者：宗心
《若我离去》歌词的意境虽高，论曲风则是一首典型的韩式ballad ，而许鸣鹤的演绎却令歌曲的氛围超越了原有的调式，略带沙哑的摇滚唱腔中有着一种扎根于尘世却步屈从于世俗的野性的生命力。
如果痛苦是接连不断的，这样的此生结束之后会留下什么？
生命中不断的探索与实现����许鸣鹤用她的演绎给出答案。
她的歌声也令现场的观众们动容，并用投票表达了感受。
����《我是歌手》第三季第一期现场投票，第一名是朴正炫的《在美容院》，第二名是许鸣鹤的《若我离去》，李秀演唱的《暂时的告别》排在第三。
许鸣鹤终于露出了真诚的笑容：
她能做的事情有限，但能做到的话也挺好的，就比如说����赢过李秀。
可喜可贺。
《我是歌手》第一期录制完之后，顺理成章地出了新闻。原本那套“是不是没人了居然找孝琳那样的idol来参加”的争议仍然在，不过在“许鸣鹤刷新《我是歌手》最小参赛者记录”和“据内部消息第一场录制许鸣鹤表现得不错”也加进去之后，焦点就不全集中于孝琳身上了。再者，对李秀的攻击也占据了很多路人的精力。
韩国对于“成年”“未成年”看得很严，未成年人抽烟喝酒会被骂不学好，成年人对未成年人做什么不该做的事更是该被打入十八层地狱的罪过，李秀的事若是在三十八岁的时候和未成年人谈恋爱都会挨骂，只是还能靠实力滤镜撑一下， xing交易就直接把他锤死了，时隔六年，人们对于他出演《我是歌手》仍然有着强烈的抵触心理。
“不是有当时不知道对方是未成年的说法吗？”沈恩京也稍微八卦了一下这件事。
“给犯罪的人改过自新的机会就是对受害者的残忍，防止嫌疑人被冤枉提高对证据的要求，必然会导致一些真凶被放过，没有完美的基准线，放在这件事情上，不要求成年人确认，难道要求百分之九十九的情况下都是会被成年人误导，胁迫的未成年保留证据吗？”许鸣鹤平淡地说。
事情的真相她不太关心，反正基本事实没有出问题。
“你不是还去过他的演唱会。”
“我还听mc the max的歌，”许鸣鹤小声说，“你会为了好的机会，和看不惯的人合作吗。”
“会。”
“一家公司做了恶劣的事情，但产品的性价比是市面上最好的，你会使用吗。”
“会，你的意思是文娱产品也一样，是吧。”沈恩京说。
“我不和耳朵过不去……但也不想像对前辈一样尊敬他。”简单来说就是不认可为人的，停留在买卖关系就行，反正被一家公司恶心到为了个人利益转头还要合作什至给人赚钱这种事干了很多次了，在自己不做坏事的情况下，“为了利益”这个理由对许鸣鹤而言充分可以接受。
“前面一个不去做很容易，后面一个做到很难。”沈恩京若有所思。
而许鸣鹤猛然想到了一件事：“和你在拍的电影没关系吧？”别干扰沈恩京的剧情理解，不过沈恩京应该也不至于被这个干扰到。
“我要拍什么？”
“犯罪电影？”
“是犯罪动作电影，”沈恩京纠正道，“《被操纵的城市》，核心是破解被捏造的真相，没什么深刻的内容啦。”
“那对导演的要求应该挺高，”许鸣鹤随口说，“是有什么问题吗，你怎么这个表情。”
“连你都这样想，那一位应该也没有事吧。”
“谁……啊。”许鸣鹤反应了过来。
����李秉宪，演技非常好，作为演员的实力堪比李秀作为歌手的唱功。
“那还是歌手好对付一点。”她说。
同样是被骂，李秉宪后面照样风生水起，李秀虽然能够演出，mc the max的音源成绩也不错，但出事以后就再也没能上过放送节目了，时隔六年试水《我是歌手》，结果不仅被喷下了车，节目组还不得不把他剪了个干净，七人局硬生生剪成了六人局。
以二十岁的年纪战胜成名已久的顶级歌手，这样的画面没能播出有些遗憾，但许鸣鹤又不是什么真少女，她用女声唱歌是这一世重头学的，可是各种技巧都掌握不知道多少年了，用个“天才少女”的名号对事业发展有好处，为此沾沾自喜却大可不必了。
许鸣鹤美滋滋地把夸她《若我离去》唱得好的评论看了一遍。
第二期节目里，许鸣鹤唱了The Classic的《魔法之城》，再度排名第二，第一仍然是朴正炫。
许鸣鹤：朴正炫唱歌很厉害没错，但现场观众你们投票的时候有没有“大神唱的歌更高大上”的滤镜呢？
她会这么想是因为这两场发挥得还不错。像孝琳排名垫底这件事，许鸣鹤就不觉得是观众对idol有歧视。技术水平本来就没到可以参加专业歌手竞演的程度，原本不错的机能经过多年高强度活动也下降了，来到《我是歌手》对孝琳来说不是一步好棋。有更年轻的许鸣鹤同台，连“经验不足”都不能够成为理由。
许鸣鹤到不关心孝琳明智与否，因为她好好地唱了两场以后，也要开始冒险搞事。
“孝琳xi，”许鸣鹤与孝琳之前是认识的，工作上见过面，不算亲近，但打个招呼的事也不用太郑重地问候，“你后面有行程吗？”
孝琳看向她。
“下一场的选曲。”许鸣鹤低声说。
像很多音乐竞演类节目一样，《我是歌手》也是每场都换主题的，第二场主题是“90年代名曲”，第三场变成“我想唱的歌”����
作为主题未免有点太眼熟，感觉像是从隔壁《不朽的名曲》挖来的。
有时主题限定的范围比较狭窄，就导致选曲上出现了一点重叠，就像第二场孝琳和苏灿辉都选了朴美京的歌，幸好不是同一首。而选到同一首歌这种事，在《不朽的名曲》里是真的出现过的。两个人同场唱同一首歌，谁唱得差谁尴尬。
因《不朽的名曲》打出唱功上的名气的孝琳显然也想到了这点，立即答应了许鸣鹤的提议，第二场录完以后，她们就去了附近一家店里的包厢����常年在电视台活动的人，对于周边有什么都清楚得很，许鸣鹤的话，心中还会有“这家店还没开？”“这家店快倒闭了”之类的反应。
“可以直说吗？”许鸣鹤问。
“没什么好保密的。”
孝琳说得很直爽，真正要开口的时候，话到嘴边又犹豫了，两个人互相看着眼色，然后找准时机，同时开口：
“《姻缘》。”
“《野生花》。”
然后她们眼里的东西又换成了“挑战大前辈的经典曲目是不是也太冒险了点？”
最后孝琳先败下阵来。 “我的问题更大。”她说，同样是年轻人挑战大神前辈神级演绎的神曲，她现在的风评和许鸣鹤可不是一个档次的，甚至可以说，正是因为都是年轻人这件事加剧了她们评价的两极分化，许鸣鹤是年轻的实力派，歌手领域的明日之星，孝琳嘛……不自量力。
“下一场我就要淘汰了。”
“《姻缘》能够成为转机吗。”许鸣鹤问。
翻唱名曲这种事，有多个经典版本或者没有经典版本的名曲带给演唱者的压力就小一些，原唱版本超级经典的则不然，听众对原版的印象太深了，若现场不能冲淡这种印象，反而会倒扣分。如任宰范版的《为了你》，强如李英贤这样的顶级以下第一梯队的歌手去翻还是不对味，这还是李英贤在技术上比任宰范强的情况。技术实力超级强的原唱演唱的经典版本，翻唱起来就更难了，例如李善姬的《姻缘》，例如朴孝信的《野生花》。
孝琳也很想问“那你就有信心挑战唱《野生花》了？”，但想到许鸣鹤的前两场，又把话收了回去����许鸣鹤前面发挥得很好，《野生花》唱得一般影响也不会特别大。
许鸣鹤的问题她是有答案的，再怎么超常发挥，以她的情况消化《姻缘》还能留下经典现场的可能性也微乎其微。只是到了按照《我是歌手》的赛制和自己目前的排名，还有一场就要被淘汰的时候，她也只能在保守发挥自然淘汰和冒险一试中间二选一了。就算唱得无法和原唱相比，最后还是被淘汰了，说不定还能得到一句“勇气可嘉”，让风评好一点呢？
许鸣鹤的睫毛下面弥漫着雾气：“或许……是国乐编曲？”
“是。”孝琳不明所以地回答。
《姻缘》归类是流行歌曲，但作为古装电影《王的男人》的OST，它的编曲还是向传统那边靠拢的。
“编曲是孝琳姐另外找的人，还是《我是歌手》安排的？”
“有问题吗？”
“听听这个。”许鸣鹤掏出一副耳机，说。
孝琳不擅长创作，但在音乐领域有基本的识别能力，她立即听出来耳机里的旋律是《姻缘》的伴奏，另一个编曲版本的，从里面木吉他的含量来看，应该是许鸣鹤自己编的。
“巧合，”许鸣鹤仿佛知道孝琳要说什么，“我能加入竞争吗？”
2021年的最后一天，宗心在上班中EMO了
朴宰范一口气卸任了两个厂牌的代表位置，让我有种不详的预感QAQ
他不会真的退休吧嘤嘤嘤
宗心入坑一晃也十二年了，他要是退休，真的有种青春彻底结束了的感觉55555
BY.2021年的最后一天，在糟心的工作中开始回忆往昔的宗心
第220章
虽然开了“先知”这个大外挂，许鸣鹤也只是对孝琳去了第三季《我是歌手》而且不是很成功这件事有印象，至于在《我是歌手》上唱了什么，他就记不起来了。
所以孝琳选择了《姻缘》这件事，还是有点巧合在里面的。
“这首歌……”
“在遥远的未来，有着把前辈们的名曲全都改一遍，再出张翻唱专辑的梦想，”许鸣鹤小声地，看起来有些不好意思地说，解释了她给孝琳播放的《姻缘》编曲的由来，“阶段性的成果之一。”
“做编曲的时候考虑的是我的声音，但您消化它应该也没有问题。”许鸣鹤身体前倾，说。
孝琳的音色偏沙哑，或者说偏“欧美”，不是传统韩式歌谣里经常出现的嗓音，翻唱《姻缘》除了要克服原唱给人留下的深刻印象，用这种嗓音消化一首有东方古典元素的歌也不是一般地困难。
许鸣鹤不认为孝琳做得到。她自己去唱那些站在大龄男性视角的歌（例如副歌开口就是“你是我的孩子啊”的《口哨》），也要大幅度地改动编曲让其适配自己的声音才可以。而说到编曲与人声的适配程度，肯定是她那种带了点摇滚元素的编曲，比基于原版修修补补的国乐风更适合孝琳的声线。
“给我用？”孝琳用疑问句确定许鸣鹤的态度，“这是你计划好的事情吗？”
“不是，巧合，”许鸣鹤说，“在知道选曲之后想到的，这样可能会更好。”
孝琳点了点头，一是许鸣鹤的编曲质量够高，她唱起来也更舒服，另一个因素与舞台无关：“就这个事出新闻会夸大一下我们的亲近程度。”
“显得姐姐很信任我的创作实力。”许鸣鹤秒懂。
“你需要创作方面的话题吗？”孝琳问。好像那种只写几句词就买个“参与创作”通稿的事都是idol在干，许鸣鹤本来就是歌手，给自己写歌也已经很成功了，难道是想开辟“为别人写歌”的业务？
“以后也许会尝试，现在的话，没人看《我是歌手》，唱得好有什么用呢。”
许鸣鹤一个人唱得好可带不动《我是歌手》的收视率，收视率起不来，她通过表现好得到的收益也就上不去。虽说原本《我是歌手》第三季的热度许鸣鹤也能接受，但是有机会的话，她还是要试着主动去改变一点东西的。
譬如让《我是歌手》多一点好的话题。
《我是歌手》的第一季靠的是“前所未有的实力派歌手们带来的好现场”，第二季带来的是“超级多的实力派歌手们带来的好现场”，轮到第三季的时候，愿意上节目的实力派已经差不多被请了个遍，节目组不得不找孝琳那样实力还不太够的，或者李秀这种有污点和争议的，又或者像朴正炫那样多来几次。前面两个都不说了，朴正炫那样唱歌好是好，听得多了大家也会腻的。实力要真等于观众缘，为什么来《我是歌手》的大神们有那么多自己发歌反而不行的？
许鸣鹤后来明白了：人们看这种音乐竞演类综艺，除了听歌，还要看新鲜的组合，或者用新鲜的方式同台竞技，这样的综艺效果。
那么一名选手给另一名选手的舞台编曲这种话题怎么样呢？许鸣鹤觉得可以一试。
至于孝琳提醒的，她那边为了说起来好听，发通稿的时候可能会说一下孝琳信任同台竞演的歌手有多么难能可贵之类的，不在许鸣鹤介意的范围内。
她也可以吹创作才华嘛。
《我是歌手》第三期，主题：我想唱的歌。
副标题：论年轻歌手是不是在作死。
前辈们的选曲都比较保守，没有挑战那些韩国听众特别耳熟能详的版本，例如朴正炫唱得是阳光和盐的《你离开后》，河东钧唱的是the Beatles的e together 》。孝琳和许鸣鹤的选曲则一个比一个惊人。
孝琳选了《姻缘》，用了许鸣鹤的编曲，把东方古典元素浓厚的名曲唱出了八十年代英伦摇滚的风味。
观众们全程用一种奇异的表情听完了现场：好听归好听，就是完全不一样，堪比李文世的古早歌谣版《红霞》和Bigbang的hip-hop版《红霞》的差别，两个版本的《姻缘》在他们的脑中天雷地火一般的碰撞，最后影响到了表情管理。
待机室里的专业人士们想的就多了。
“很大胆的风格，”yangpa说，“做得好。”
直说的话就是“一大半的工夫都在编曲上”，孝琳发挥不是不好，挺好的，可是能搞出一个和原版风格完全不一样，效果和原版比还不落下风的编曲是更不容易的事。抛开《姻缘》本身的名气，用它做OST的电影《王的男人》也很有名，这使得与歌曲绑定的意向广为韩国听众所熟知，而许鸣鹤版本的编曲带来的是另一种截然不同的景象，同样是唱“人生中像这样美好的日子，还会再次来临吗”，她的编曲令人想起的是天色暗淡的黄昏，物是人非的街道，老旧的相框与褪色的相片，美好却已经蒙上一层雾气的曾经。
仅靠编曲的质量去对抗同样优秀的原版编曲和与之相伴的经典电影的加成，很难的。
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