作者：寻光小筑
姚元先果然有些不好意思，低头摸了摸鼻尖。
怎么这个内地来的年轻人比本地的细佬还要外放？
他没阻止，钟熠的眼神便更加肆无忌惮。
导演给谢卓盈讲戏，却对姚元先“不管不顾”，他的这种放任，正是对其业务能力放心的表现。
老戏骨是吧，让我看看你有多厉害。
《顶级演员观察学习计划》����启动！
钟熠正准备用心，余光瞥到有人靠近，连忙转了个脑袋，看见柯梓锋叼着根烟走了过来。
这人还顺手从未收起来的烟盒里给他掏了一根。
钟熠回头，发现自己身后就有一扇半开的窗户，明白自己这是占了人家烟民的聚集点了。
虽说不习惯抽烟，但东西都递到手边了，钟熠还是接了。
柯梓锋便又凑近了些，意欲为他点烟。
听说港城这边很讲究上下的，哪能让大哥动手？
钟熠轻巧地把他手里的打火机拿了过来，和柯梓锋来回交换了几个眼神，抢过了这项活计。
怎么说，这一手成功给柯梓锋心里熨舒服了。
不是不懂人情世故的学生仔，那就好相处了。
钟熠又给自己点上，柯梓锋还帮他挡风，一来二去，两个人仿佛就相熟了。
柯梓锋拉开运动衣外套收进内里的口袋里，含着烟嘴问：“你现在还是大一生？”
“是啊。”钟熠轻轻靠着墙，那根点了烟的手被他抬了些角度，放置在旁边。
柯梓锋似乎也看出了钟熠肢体语言中的深意，他伸手挥开自己刚才吐出来的烟，和他聊了起来。
“你们内地的演艺学校上课，一般教什么？”
“声台形表，学知识理论，学行业历史，学斯坦尼斯拉夫斯基。这个学期我上的课不多，不过我们上个学期都是在学动物表演。”
“都有些什么动物？”
“诸如公鸡打鸣，”钟熠摇头，又扭屁股，“母鸡下蛋，这样。”
柯梓锋抬起两个巴掌相互一拍，领悟了，“我知道，为了释放天性。”
钟熠笑了笑，“是啊，演员的第一课就是要培养信念感嘛。”
既然说到这个问题，他对港城的演员培训模式也感兴趣了。
钟熠张嘴欲问，又不知道该怎么称呼。
这个年代不流行叫同行“老师”。
可不叫老师能叫什么？
直接叫“哥哥”太冒昧。
不加个称呼又显得不够礼貌。
他突然想到围读会那天见到过的名牌，记忆中一连串的英文名让他丝滑地接上了话头。
“罗德哥，你们电视台的演员培训班又教什么内容？”
柯梓锋不做保留，“我们只上几个月的课程，老师最主要的还是教模仿。不过我们不是模仿动物，是直接模仿著名电影的知名角色的演法。”
也就是说，大学更讲体系、概念，而培训班直接就是上技巧实操。
前世钟熠就听说过，很多演员演戏最初会模仿部分佳作和经典角色，这是一种快速理清人物的方法。就像学戏曲，新人入行对于唱腔和姿态的把握，都是汲取的前辈经验。
当然，一直模仿，没有自己的东西，也没办法做好演员。只是说，演技这方面是能体现“前人种树，后人乘凉”的。
“我听说，部分导演，有时候为了效率，会直接给演员指定方向，让他看某种类型的片子，模仿名片名段进行表演。”
“是这样。”
钟熠琢磨完，又回过味来，无论是短期训练班还是导演的要求和演员自己的主动模仿，都等同于快节奏速成。
一个演员演戏不能总是在模仿别人的路子吧？具体怎么精进，怎么从中提取到有用的东西，还是得靠演员自己。
厉害的从来不是哪一套模式方法，而是演员。
换言之，主动争取进步的人才是最厉害的。
所有的捷径技巧都比不上人家实实在在付出的努力和汗水。
柯梓锋见他神情认真，又说：“我还记得我最初去上的那节表情管理课。”
钟熠换了个站姿，拭目以待，饱含专注。
柯梓锋也不介意展示给他看，“注意我的表情。”
接下来，他提到哪个部位，就让哪个器官活动起来。
“眉，眉眼，嘴巴张，整个面，哭，笑……”
甚至还有：
“死了老妈的哭，老爸住院的笑。”
他笑，钟熠也跟着笑，竖起大拇指为他的表演点赞的同时，又问：“为什么老爸住院要笑？”
柯梓锋耸了耸肩，“可能老师的爸爸对他不好，他盼着他死����就像安兆杰一样。”
他明明是开玩笑，说着却说到角色身上去了。
钟熠还不待细想，远方传来赵庆邦的一声：“罗德。”
柯梓锋连忙掐了烟，用眼神跟钟熠打了个招呼，小跑着进场。
能够随口一提就联想到角色，柯梓锋肯定下功夫研究过吧。
是不是如果没有他，安兆杰真的会让柯梓锋来演？
钟熠这么想着，有一瞬间的迷茫。他把烧了半截的烟丢在地上，抬脚踩熄后，用纸巾包着刚才柯梓锋丢下的烟头一起捡了起来。
我真有素质。
一想到粉丝见到这样的自己会把他夸上天，钟熠又有劲了。
他正陶醉，抬头对上柯梓锋回望的视线。
看他做什么，难不成想在他面前秀一波？
秀了也不能把这个角色给你。
钟熠把柯梓锋示好的笑容当成一种邀请，更是一种示威。
虱子上身，不差你这一只。他已经做好准备，打算正儿八经分析接下来的这场戏中的每一个人。
根据雷蒙拿来的通告单，钟熠知道今天这场戏主要上的是第二集中的那一幕。
等到灯光、摄影就位，赵庆邦坐到了监视器前。
钟熠不知道港城这边的规矩，没有贸然凑上去。他注意着摄像机，自己重新找了个角度。
钟熠注意到几乎是谢卓盈坐到姚元先身边的瞬间，这位男演员整个人看起来就不一样了。
中年演员演中老年需要做什么？
钟熠暂且看不出姚元先往自己身上做了什么加法。总归，姚元先现在哪怕是脱离片场，别人看到他的第一眼也会相信他是一个拥有二十多岁儿子的男人。
还是一个花心老男人。
谢卓盈侧身坐在姚元先旁边，给他剪了一支雪茄。点燃后，姚元先叼在嘴里。摄影师对准这支星火点点的雪茄后，片场才响起打板声。
“Action！”
钟熠看到，一声令下后，摄像师架着机器往后退。他轻而易举地就能想到这时的镜头会是从雪茄这个点，扩大到整个环境，而人物始终保持在画面的中心。
这种活动的镜头，钟熠已经很久没有见过了。
他前世在上学时，还学过“用运动的镜头拍不动的演员，用固定的镜头拍移动的物品”这类的镜头手法。可入行后，随着演艺环境越来越差，他在工作时，遇到的几乎都是固定镜头。
人物不需要活动，不需要互动。无论男女演员，都只需要让脸完美地出现在镜头里，给观众展示浓墨重彩的妆容、繁琐华丽的造型。
也就是网络上所说的“站桩式”表演。
有时候钟熠也想发挥，也想同导演来一场有效合作。可他的要求才提出，就被经纪公司喊去谈话。
高层对他的态度一直是友善的。
说出的话语却是软中带硬的。
“钟老师，我们知道你的专业。可是你想想，咱们电视剧从制作完毕到送审，再到播出，中间最短也得有个半年的空窗期。要是与平台的计划有冲突，延期时间可能会拉长到三年五载。在这段时间里，如果谁出了什么乱子，咱们几个月的心血就付之东流了啊。”
为了方便后期抠图，换脸，让自己的投资保本，制作公司连同导演，直接阉割了电视艺术应该有的演员与场景与镜头之间的活动美。
这是时代发展下的畸形产物。
钟熠作为中间的“受益者”，他拒绝不了藏在这种原因下的“无可奈何”。
他只能在午夜梦回时想：
为什么大家不能约束好自己？
拿多少钱，做多少事。收了那么高的薪水了，守好艺德，遵守公民法则有那么难吗？
思绪收回。钟熠望着眼前调度有序的现场，又庆幸地生出兴奋：
好在他是幸运的，现在这个年代，他再也不用去做讲台词的机器人，他所接触的，都是一群有艺德的演员。
他可以丢掉那些“环境不允许”的借口，好好地沉淀下来，去做任何自己想做的尝试。
等轮到他拍摄时，无论是怎样困难的走位，还是高危险的动作，他都要尽己所能地好好演。
他也要成为那种人人夸赞的，可以为了追求艺术而不顾一切的好演员！
片场里，不仅有镜头和灯光的调度，演员之间的互动也很有讲究。
谢卓盈一个未婚的年轻女孩，要演出导演需要的，那种准确的全身心依赖、恋慕的感觉，只能从更多的肢体动作出发。
她抱着姚元先的胳膊，低着头去蹭他的肩头，末了二人相视一笑。
温馨的氛围萦绕着这个小小的空间。
正当钟熠以为这就是全部时，姚元先自然地把手覆到谢卓盈的膝盖上摸了摸，然后把她的大腿抬起来，压到自己腿上。