作者：颜凉雨
【第一，风格。《凛冬记》的风格完全符合大年初一的观影取向——娱乐大片。纵观历来大年初一档，特效大片鲜有失手，即便剧情再渣，只要特效过得去，都能收获不错的票房。何况《凛冬记》还是近几年国产大片里难得的剧情特效双加持的商业片。这样的电影会让观众在走出影院之后，觉得这个年过得更热闹，更痛快，更过瘾，锦上添花。反观《薄荷绿》，本身风格就是偏细腻，偏抒情，偏微妙青春心理的把握。然而大过年，能有多少观众静下心来体味影片想要传达的“青春期的迷茫”？无论影片质量如何，单在风格上，娱乐商业片VS青春情感片，前者就稳赢。】
【第二，故事。《凛冬记》的故事主旨是反抗，是自由，是对真相的执着追寻和不向命运低头的顽强。这样的主旨简单直接还热血，谁都可以理解和感受，甚至可以借由影片去满足现实生活中无法这样抗争命运的遗憾，获得精神慰藉。《薄荷绿》的故事参考第一条风格论时说的，“青春期的迷茫”，然而这只是90后甚至00后的青春，那么70后80后要怎么办，进入影院是为了看自己家熊孩子的青春？每一代都有自己独特的青春印记，没有任何青春片是可以跨越年龄层的，这是先天局限，也注定了《薄荷绿》无法获得比《凛冬记》更多的观众情感上的共鸣。】
【第三，影视化改编。《凛冬记》的剧本完美继承的原著的精神内核，又大刀阔斧修改了原著中不甚出彩的若干情节，使之在不改变原著故事主线和人物性格的基础上，更利于影视化，也让整部影片的起承转合更自然，更紧凑，更环环相扣，几乎全程无尿点。《薄荷绿》在剧本上恰恰相反，不舍得或者说不敢动原著，除了做一些基本的减法，比如去掉了原著中的一些无关紧要的支线，其余几乎全部保留，这就让整部电影成了“原著小说的翻译”，无非是把文字变成影像，对于看过原著的人来说，观影过程完全没有惊喜……】
【第四……】
果然，这条热搜刚上去没多久，就有知名影评人看不过眼了，直接下场开怼——
【首先要承认，《凛冬记》和《薄荷绿》都是近几年国产片中的上乘之作，前者剧情流畅特效惊艳，后者情感细腻表达真诚，原本就是没什么可比性的片子，就像喝可乐不影响你吃沙拉一样，无奈都想抢滩新年档，难免被比较。但是比较可以，拉踩就太难看了。】
【第一，风格。谁说过年就不能去看情感细腻的现实题材影片？敢情我过年想思考一下青春和人生，就是不合群了？还有……】
【第二，故事。按照你的“情感共鸣论”，很多电影都不用拍了。我看犯罪电影，我自己没犯过罪或者没被犯罪过，就没资格看了，因为没共鸣啊，恐怖片也不用看了，反正咱们都没遇见过神经病或者假鬼……这里你有一个最基本也只最致命的狭隘点，就是真正的好电影，是会给观众传递出它想要表达的，并用影片本身的质量获得观众共鸣，而不是反过来，先选一个觉得会让大家有共鸣的题材或者点，然后在围绕这个构架故事……】
【第三，这点我都懒得喷你了，原来忠于原著在你这里是影视化的缺点，那资方当初买版权干嘛，直接自己做个原创故事好了。不是说影视化不能二度创作，而且《凛冬记》本身的二度创作也不错，但既想吃IP热度的红利，又要标榜自己剧本改掉了多少原著的“缺点”，这就有点忘恩负义了……】
怼到最后，这位知名影评人已经几乎把那条“KO”的长微博看成《凛冬记》片方宣传团队搞的动作了，所以到最后与其说是怼长微博，不如说是怼《凛冬记》的宣传手段太难看。
正所谓物极必反，一个东西即便是真好，吹过了头，也会惹人反感，于是前两天口碑一直压制着《薄荷绿》的《凛冬记》，从这一撕开始，有了舆论反弹。
而《薄荷绿》也至此收获了更多的肯定和好评。
冉霖不太相信那篇长微博是《凛冬记》宣传团队干的，因为实在是有点蠢，这个热搜不光败了《凛冬记》的好感，还给《薄荷绿》拉了一波同情分，更虐了一把《薄荷绿》的原著粉和影版粉，很多人开始在自己首页强烈安利。王希对此也有同感，所以更倾向于这是《薄荷绿》玩的手段。
但不管真相如何，三天后，也就是到了今天，大年初六，《薄荷绿》的评分已经升到7.4，而《凛冬记》的评分降到7.4，两部电影上映至今，第一次在评分上打平。
然而票房上，《凛冬记》3D电影的优势还是慢慢显露出来，与《薄荷绿》之间的票房差距稳步拉大。
整个票房排行榜的格局也发生了明显变化——《凛冬记》和《薄荷绿》已经凭借强劲口碑脱颖而出，每天的票房都大幅度增长，而原本紧跟在后面的几部影片，票房增值断崖式放缓，最明显的就是影院的排片量，这两部电影已经形成了垄断。
这一切，就发生在短短六天。
王希说要警惕《薄荷绿》的逆袭不是没有道理的，因为如果未来它的口碑持续往高走，那谁也不知道它会分流走多少观众。要知道《薄荷绿》的投资是远低于《凛冬记》的，毕竟一个是青春片，一个是特效大片，这就注定了两部片子的盈利分水岭大相径庭，可能《薄荷绿》的票房只要达到4亿，便收回成本，开始盈利，而《凛冬记》或许要票房到了10亿之后，才能开始盈利。
王希自然希望冉霖参演的电影能帮资方赚到更多的钱，这是演员价值的一部分。
“放心吧希姐，”冉霖跟经纪人表决心，“就是不吃不喝不睡觉，我也肯定要把宣传跑好了，吆喝叫起来，这个之后还有《染火》呢，我得霸屏！”
王希既欣慰又想乐：“给你嘚瑟的。”
……
冉霖说到做到，整个二月份，几乎是《凛冬记》所有主要演员里，跟宣传最多的一个，而且每次宣传都拼尽全力，没有哪一次是应付差事，走走过场。
相比之下，《薄荷绿》在宣传的声势上就弱了一些，因为最主要的男一号张北辰，前半个月在医院休养，后半个月出院休养，几乎缺席了整个二月的宣传活动。
三月初，几部排片量已被挤压到近乎没空间的新年档电影，纷纷下档，而电影密钥的有效期通常也就是一个月，但《凛冬记》和《薄荷绿》却像约好了一样，都发出公告——延期一个月下档。也就是说这两部电影的片方都将密钥延期了一个月，意味着三月初应该下档的两部电影，会到四月初再下档。
此时，《凛冬记》的票房已近17亿，《薄荷绿》的票房则破了10亿大关，如果考虑到3D和2D电影在票价上的区别，那几乎可以说两部电影的排片量和上座率都是旗鼓相当的。
两部电影的主要演员都凭借各自影片刷了一大波人气，不过冉霖是收获人气最高的，因为他塑造的“小石头”和他本身的反差最大，很多被圈粉的观众都表示“没想到你是这样的冉霖”。
虽说电影延期，但其实宣传工作已经接近尾声，随着陆续有新电影上映，再跑宣传对影片票房已经没有多大意义，现在起作用的主要就是发酵起来的口碑了。
冉霖终于得空休息，也终于可以暗搓搓跑到影院，一睹《薄荷绿》的真容。
那天是三月五号。一个月前，新年档全线上映，一个月中，他因为宣传活动无数次进出影院，却直到一个月后，才有机会亲自看一下那个曾经与自己擦肩的电影，而不是干巴巴地用手机刷各种评论。
冉霖买的是晚间场，抵达影院时，已近夜里十点。影院的人潮高峰已经过去，又不是节假日，只有七八个人随意坐在那里等待各自电影检票开场。商场的空调不知是不是随着营业时间结束而停了工，空气里带着三月的凉意，好在，爆米花微甜的香气又赢回一些温暖感。
冉霖穿着黑色羽绒服，带着口罩，坐在角落毫不显眼。不过等候观影的都是一对对年轻情侣，沉浸在自己的二人世界里，也没谁会关注恋人以外的独行侠。
终于，广播提示二十二点十分放映的《薄荷绿》开始检票。
冉霖和另外一对情侣同时起身，前后脚进场。
偌大的影院里，只有他们三个人，堪比包场。冉霖按照买的票坐在了中间一排，那对情侣则去了最后一排。
随着灯光暗下，电影开始……
整整125分钟。
冉霖连一刻分神都没有。
或许是对这部电影的情感有些复杂，所以他专注到不愿错过任何一个镜头，时而会想，这里如果由自己来演会如何，会处理的比张北辰更好吗？时而会想，看剧本时，这里是这样的吗，为何不记得有这场戏？更多的时候则是在拿影片与自己当初看剧本时心里的预期比较，是完全一致，还是超过预期，抑或没有达到？
这些不间断的心理活动，让他在字幕出现，影院灯亮起时，有些恍惚，一时不知今夕何夕。
直到那对小情侣从旁边的过道里走过，女孩儿回头看了一眼已经摘掉口罩的他，似有疑惑，又不敢确认。冉霖这才回过神，重新戴上口罩。也幸而扫地阿姨及时出现，分散了姑娘的注意力。
开车回到家之后，冉霖才彻底静下心来，回顾刚刚看过的《薄荷绿》。
平心而论，这确实是一部细腻真诚的电影，影片氛围和演员表现都很棒，至于观影网站上集中在“没有表现出原著气质”上的差评，冉霖觉得还是和原著中几条重要配角的线被削弱有关。
最终呈现的影片，和自己当初看的剧本是有一些区别的。
冉霖不知道是导演自己的意思还是后面资方的意思，总之他清楚记得自己当时拿到的剧本，作为男一号，李熠的线也只占到65%左右，剩下还有几个配角的线，也有兼顾得很好，并且他们遇见的问题和李熠遇见的问题并不全然相同，都有各自的代表性，也让电影探讨的青春问题更多元化。然而成片里，李熠的线大概占到了80%，也就是说张北辰的戏份增加了，但这就让剩下几个配角的线，失去了深入的空间，只能草草带过，在深度和力度上，都有一些缺憾。
看过原著的人，应该会不满于原著的青春群像，被改成了张北辰个人的青春史；而没看过的人，可能会有一部分因为影片过于偏重张北辰这条线的“迷茫感”，而认为影片有些“为赋新词强说愁”，但大部分应该还是会有不错的观影感受。
起码冉霖看完，还挺喜欢的。
如果是自己来演这部电影会呈现出什么效果？
冉霖不知道。
这世上没有如果，哪怕看似离得很近的机会，最后仍没有抓住，那只能说明这个机会本就不是属于自己。