重生梵高 第117章

作者:未知 标签: 韩文 穿越重生

「四幅吗?」

老人眨了眨眼睛。

曾听闻祖父的作品已成为投机对象,被众多收藏家争相购藏,却从未公开展示过。

这是为了提高作品的'稀缺性'。

四幅画作已是相当丰硕了。

是的。亨利��马索美术馆正在筹备为已故的高秀烈先生单独开设展厅,目前仍在持续收购他的作品。

"......您说要在展览会上展出我的画作?"

「好的。」

老人转过头来,望向亨利��马索。

「别说这些没用的。」

亨利��马索责怪了阿尔塞纳。

爷爷的双眼在微微颤动。

对于一向把纠缠卖画的亨利��马索视为混账东西的爷爷来说,这消息无疑是个晴天霹雳。

"阿尔塞纳��缪索先生所言属实吗?"

爷爷向亨利询问道。

"本有此意,奈何货源调配出了些岔子。"

若祖父的作品如今流入市场,其价值几何实在难以估量。

拍卖会已停办二十余载,作品公开展示更是凤毛麟角,更何况老人家年事已高。

那些该死的收藏家们居心叵测,竟巴不得艺术家早日离世。

并非所有收藏家都如此,但至少那些将艺术品视为投机对象的藏家们,无不盼望着艺术家早日离世。

由于不再生产,稀缺性自然就提高了。

正因如此,那些德高望重的资深作家作品往往能以高价成交。

恐怕就连亨利��马索那样的收藏大家,也难以再觅得祖父的画作了。这其中缘由,想必正是如此。

您要不要考虑卖掉一些呢?

亨利��马尔索像往常一样摆出一副傲慢的姿态。

但那身影已不复从前

爷爷长叹一声,没有作答,只是默默移开了视线。

* * *

1)《柳树与晴朗的早晨》(Le Matin clair aux saules),克劳德��莫奈,布面油画,1914~1926年创作,现藏于橘园美术馆。

这是莫奈睡莲系列作品之一,画家生前将其捐赠给了国家。

重生梵高 第111话

26. 收藏家(5)

「这是什么?」

闻声回首,望向方泰浩。

展出的作品以多种色彩叠加呈现人物剪影。

这些剪影姿态各异、高低错落,却以40号画布的尺寸紧密排列,竟不留一丝空隙。

作品下方标注着一位名为马蒂亚斯��乔尔多的作者的《地球》。

色彩感知力独具一格。

底层人物用高饱和度的色彩描绘,而越靠近上层的人物则用越暗沉的色调,这种反差营造出一种奇妙的视觉张力。

画家马蒂亚斯��乔尔多在画面中将明亮色调置于那些带来负面情绪的人物身后,这一巧妙构图让我们得以窥见艺术家对周遭人际关系的独特感知。

会是谁呢。

这究竟是怎样一位画家的作品呢。

能被马索如此珍视,用精美画框装裱并悬挂在他最珍爱的展厅里,这位画家必定非同凡响。

作品本身也确实配得上这样的礼遇。

'这位艺术家是创作什么风格的?'

方泰浩询问道。

'不太清楚。'

连我认识的最博学的方泰浩都不了解的画家,这着实令人好奇。

'觉得怎么样?'

亨利��马索走近问道。

'很棒。不仅风格独特,更能完美呈现艺术家的独特视角,色彩运用也很出色。'

'是吗。'

'马索先生。'

方泰浩叫住了正要离开的亨利��马索,他刚才只是提了个问题就准备转身离去。

「这幅作品从未见过,您是如何发现的?画家也是初次听闻。莫非是某位艺术家更名后发表的作品?」

面对方泰浩的询问,亨利摇了摇头。

「在佛罗伦萨领主广场购得的。」

「广场上?」

「当时有位带着几幅画作出来给人画肖像的年轻人。阿尔森,这画花了多少钱来着?」

「记得是1200欧元。是个失学的少年,现在应该已经成年了吧。」

亨利��马尔索耸了耸肩,露出'到此为止'的表情,随即转身离去。

从希罗尼穆斯��博斯、拉斐尔、让-弗朗索瓦��米勒、克劳德��莫奈,直到祖父的作品。

收藏了诸多超越时代、注定载入艺术史册杰作的亨利��马尔索,竟会如此珍视一位无名画家的作品。

'那么这件呢?'

方泰浩指向身旁那幅画作。

这件作品也是初次见到。

那是一座装饰华丽的红色钟楼,顶部漆成绿色并缀满星星。

活脱脱就是一棵圣诞树造型的建筑。

作品名为《斯帕斯卡亚塔》,作者是位陌生的名字����娜塔莉娅��伊万诺娃。

'这是去年在莫斯科购得的。听说是美院学生,学期中无法工作,就在街头作画维生。'

阿尔森再次热心地解释道。

第三展厅左侧墙面展出的多为无名画家的作品。

'虽然仓库里还存放着许多作品,但这些是画家先生特别钟爱才挑选展出的。'

此人当真是深爱艺术。

虽说性格乖张,但若非这类人的坚持,艺术界恐怕难以为继。

通过购买作品,既能让新人画家维持生计,又能给予他们继续创作的勇气。

就像当年卢梭资助米勒老师那样。

“…….”

多亏亨利��马索,让我得以见识马蒂亚斯��乔尔多的《地球》与娜塔莉娅��伊万诺娃的《斯帕斯卡亚塔》,令人目不转睛。

反复观赏,这确实是亨利��马索会收藏的作品。

处处流露着对如何展现独立自我的深刻思考。

即便我的作品即刻在惠特尼双年展展出,我心中也不会泛起丝毫波澜。

如此才华横溢的画家们至今仍散落世界各地,有的流落街头,有的蛰居斗室,却依然坚持着艺术梦想。

实在令人扼腕。

「那边空着的墙面是做什么用的?」

我指向空白处,阿尔森笑着答道:

「原本悬挂《向日葵》与《霜雪麦田》的地方。您知道的,这两幅现在正在惠特尼美术馆展出。」

「啊。」

正点头想着自己的画作也曾悬挂于此,突然心生疑惑。

「那《访客》呢?」

展品分明都按年代和作者分类陈列,唯独不见《访客》踪影,实在蹊跷。

既然惠特尼双年展都展出了《访客》,分明是亨利帮忙张罗的。

这究竟是怎么回事?

莫非被收进仓库了?

「《访客》挂在对面墙上。您看那边。」

「啊。」

转头望去,本该与《向日葵》遥相呼应的位置同样空空如也。

「艺术家之影」这幅作品,正是源于在此处构思《向日葵》与《访客》陈列方式的创作灵感。

正疑惑这般构思从何而来,却不期然领悟了亨利��马索创作《影子》时的灵感源泉。