病弱白月光 第96章

　　但她没想到，居然还能有人发现所谓的真相，或者说发现大部分的真相。

　　这可真是一件不简单的事情。

　　当年，她是看着这本书慢慢定稿的，她甚至也知道这本书谁所写。

　　确实如同导师猜测的那样，是二人合写。

　　一个是朝中的老人，一个是宫中的老人。

　　一个是正统科举出生的知名文人，一个是宫闺之中自学成才的侍者。

　　一个是两人相识的最初见证者，一个是他们后半生相守的见证者。

　　虽地位身份差之毫厘，谬之千里，但他们也确实是同道中人。

　　至于，他们写这本书，最初一个好像只是玩闹，一个则是因为遗憾，但后来两人却都越来越认真，越来越重视，成书之后更是多次修改，补订，最后几番争论之下，终于定名为《紫钗记》。

　　一曲紫钗记，道尽半生缘。

　　斯人皆已逝，唯念紫钗情。

　　作者有话要说：修一下

　　想写的番外，其实很早以前就差不多构思好了，正文结局反倒是还想了不少时间，后来，想想不如就让它停驻在最美好的时刻，金榜题名，游马过街，风光无限好。一切都是如此的顺利，一切糟糕的都还没能发生。

　　至于，这一卷正文中出现的食物服饰官职，科举流程，节日风俗，都是查了资料的，并不是瞎编的哟。

第87章 第三个世界番外四

　　萧灵隐, 字子瑜，号文轩，时人皆称之为文轩居士。是晋朝知名的政治家, 书画家, 文学家, 思想家，教育家。为相三十余年，在位其间，恪尽职守, 政通人和，百废俱兴。曾有一友, 字铭章, 时人不知其人, 出生籍贯, 而闻其名, 知其才学。

　　其诗其文其画, 似乎总有这么一人出现过，其实，若说出现的次数，倒也不多, 相比他的至交好友，这人不过是偶尔隐隐一提, 只是令人惊讶的是，纵观晋人同一时期的时人日记, 遗留下的文墨书画，还是史书资料，竟是从未有个字铭章的才子，更别提他曾在萧子瑜身边过，与萧子瑜相识，为友。

　　这就不得不引起一小部分特别敏感细心的人关注。

　　那么这人，究竟是谁，现尚未有任何定论。但在研究萧子瑜生平的学者来讲，这个人是一个永远都绕不过的人。如今学界隐隐皆有定论，这人字号应当是化名，所以才存在，除了萧子瑜所遗留下的那点滴只言片语外，史书典籍中完全找不到他的痕迹。

　　其实，学术界之所以会如此关注这个仿佛没有留下任何痕迹的化名人，仅仅是一首诗。

　　一首甚至大多数人都不知道的诗。

　　而这首诗，应是萧子瑜晚年所做。

　　若说这诗的好坏，从流传度来看，看似也确实说不上很好，甚至大多数人听都没听说过。毕竟出名的诗人实在过多，像萧子瑜，能有一两首传世之作，已是万人羡嫉。

　　再说，其人被传诵至今的诗句，也并不在少数。

　　而这首诗，自然也是在他的文集之中，虽然不少文集已经散落，但大致的还是在后人的收集与整理中勉强保存了原貌。

　　这首诗，甚至没有名字，世人便叫它无名诗。

　　诗句，其实也不是说不好，只不过，过分晦涩，让人难以琢磨其人写此诗的原因，以及想表达些什么。

　　这是一首少见的游仙诗，同萧子瑜以往的诗词截然不同。

　　大多数人读萧子瑜的诗，大多会感到一种沉重，禁锢，束缚。他的诗大多永远格律森严，用典精巧，一字一词读来虽寻常，却又恰到好处。他写诗下笔总是很重，似乎要把这天这地撕碎，撕的彻彻底底，撕的一干二净，露出那本被包裹着真实。他很少讴歌美好，写佳节欢乐，写至情至性。

　　这便是他的诗，读来心生胆怯，与他的词完全截然不同。

　　与诗恰恰相反，他用词写天下万物，写万物轮回，极尽灵动潇洒，也并不拘束于音律。

　　若说这词，大家也大多知道，起初本是小道，乃歌姬传唱，市井之言，颇为粗鄙，只因诗已将近巅峰，文人便也渐渐将注意力放在这本是小道的词曲中来。

　　词的多年发展，是从俗转雅的过程。词曲本是一家，词是能传唱的，词学大家也大多通晓音律，使词和谐于音律。这便是词学发展到高深处时，词学大家们所推崇的。萧子瑜所处的时代，词才刚刚走进文人的视野之中。虽有文人写词，但那是在私底下，那时词学难登大雅之堂。

　　而萧子瑜爱写词，可以说对于词的推动，他产生了不小的作用。毕竟他当了三十多年的首辅，身居庙堂之高，备受天下文人所关注。

　　他爱写词，而且在如今的视野看来，相比诗来说，他的词显而易见更受欢迎。

　　事实上，他所处的时代，他写的词在后来的词学大家的眼光中还是有着不小的欠缺，不和音律，用词不够精炼，缺乏足够的美感。但毕竟是词学刚刚兴起的前期，这也无可厚非。

　　正所谓前人开路，后人乘凉。他作为词学的发展者，提倡者，在后人看来，对于词学的发展贡献巨大。

　　所谓世事变迁之巨大，在当年，萧子瑜备受称赞的一直都是他的诗，他行文颇有古风，矫健而豁然。在那些晋朝同辈中，那个依然推崇诗句的时期，他的诗句评价很高，但时过变迁，沧海桑田，他的那些诗句放在古今诗人之中，也就并非过分起眼。

　　相比他的成就，对于晋朝历史的影响力来说，诗文倒是并非放在前卫了。

　　历史学家们更喜欢研究他这个人，研究他的生平，他的政治举措，他的毕生成就。

　　至于诗词，则是了解研究这个人的点缀品。

　　毕竟，他的诗词虽有影响和价值，但还称不上什么大诗人。

　　又看这首无名诗，是一首游仙诗。

　　游仙诗是一种题材，一般是写遇见仙人而发生的事情。萧子瑜这首游仙诗也是如此，诗中他运用晦涩难懂的典故，却写了一个十分简单故事。

　　勉强可以描述为某年某月，他于梦中，走进了一个世外桃源。那里云雾缭绕，仿若人间仙境。随着一阵微风轻轻拂过，园内杏花扬扬，他走进园中，观赏杏花，遇到了一名仙人。仙人穿着一袭黄衫，腰间挂着一管碧绿洞箫，骑着白鹿翩翩而来，仿若天边最为飘忽不定的浮云，碰不到也摸不着。

　　他在远处，看着黄衫仙人低眉浅笑，刚想走上前去，却忽的突起一阵大风，将他整个人都卷走，人也神思不醒，待回神过来，仙人不见踪影，梦也早就散了，睁眼望去，唯独剩下天边一轮圆月，窗外暗影斜叶，寂寥无声，他卧在床边，时时祈求入梦，却怎么也回不到过去，最终只能黯然神伤。

　　这首诗并不短，诗人反复描写那臆想，写那黄衣仙人衣物陈设，写诗人自身惊讶，落寞，又写遇到仙人时心中的激动，到最后梦醒伤神。

　　当然，这首诗写的尤为隐晦，用词炫目迤逦，写景深幽，如真似幻，扑朔迷离，隐隐有后期某词学大家的风格。在前期，可以说这首诗并不被重视，因为这首诗缺了诗前面的一行小序。

　　直到五十年前，建国初期，某江南世家之族献了一本保存完好，流传多年的《文轩集》孤本。

　　这本《文轩集》一被献给国家后，就引起了广大学者的重视，因为这个版本可能是如今现存最早的版本，十分具有研究价值。

　　《文轩集》是萧子瑜的好友沈含山，在他去后，悉心整理，公开刊印的诗集。但是谁都没有想到过神宗晚年，居然大肆销毁了不少萧子瑜的诗文。

　　几经波折，遗留下来的诗文越来越少。直到陈朝中期，当时的文人们重新开始寻古，其中晋朝那些文人们的佳作这才大放光彩。萧灵隐的《文轩集》也因此流传下来。

　　当然，流传下来的是经过文人们的考证和修订的。

　　而这首无名的游仙诗便在流传过程中失去了它本应有的题目和小序。

　　直到建国初期的献书，无名诗的小序才得现人世。

　　没错，那本年代久远的《文轩集》中，在无名诗的那一页，多加了小序。

　　这首游仙诗是研究萧子瑜的诗词中一个绕不出去的谜。

　　诗奇就奇在这序中，诗本无序，而词有序，作者偏偏为此诗写了小序。

　　而在印刷刊印过程中，序也不符合常理的保留下来。

　　正如前文所言，这序中提到了那个字铭章的朋友。他写道“夜深梦醒，忽忆当年与铭章同游之事，久久不眠，遂起，作此诗，皆感怀也。”

　　这本是很平常的一句话，但和诗的内容联系在一起，便颇让人觉得惊奇。

　　首先，这首无名诗十分有特色，与萧子瑜以往的风格迥异，其次，诗中，所用的意象典故，隐隐有抒发感情的倾向，虽写的隐晦，却深刻，他在诗尾，用了常用的竹子意象，却并非讴歌人的品性，反而是表达自身的孤独寂寥，形单影只，悲感伤怀。

　　诗句之中，有一些尤为生僻的典故，却是写男女之情。

　　那种求而不得，寤寐思服，悠哉悠哉，辗转反侧凄楚之情，溢于言表。

　　联系起作者写此诗时，离逝去时还有三四年的时光，加之铭章这个友人的特殊性，让一些学者不禁将部分目光投入其中。

　　萧子瑜的妻子阮氏早亡，而未续弦，遗有一子名诚，亦是晋朝后期知名的画家。

　　都说文人风流，但萧子瑜的风流轶事却是几乎没有，若说他对妻子情深意切，倒也没有过多的诗句展露这一点。但在众人的眼中，他似乎是忠贞的，但也似乎是奇怪的。

　　他很少在诗文中展露自己真正的感情，除了那首游仙诗。

　　其实，陈朝末年倒曾有个知名文人，年轻时候是个放荡的世家子弟，曾说过一番让人目瞪口呆的话来，他说萧子瑜有所爱之人，只是如他一般不爱巾帼而爱须眉。

　　其实，倒也有几个相对开明的学者私底下隐隐有所怀疑。海外更曾有个知名汉学家写过一本书，名为《宠臣与贤相》专门探讨萧灵隐和晋慧宗楚宴这对关系密切的君臣。书中考证这对君臣之间的相交，梳理了当时的朝政环境，通过几个大事件来描写了这对君臣之间的引而不发的信任。

　　纵观萧子瑜的生平，可谓少年孤苦，但仕途上却是一路顺风。年少未加冠，便高中进士，更点为状元。初授通判，知青州，后入昭文馆，又三年，授侍郎一职。永安七年，拜中书侍郎兼户部尚书，同中书门下平章事。这时，他才仅仅三十余岁，便已登朝拜相，站在了朝廷中枢，手握大权，一人之上，万人之下。

　　永安是晋慧宗时期所用的年号，晋慧宗姓楚名宴，其人体弱多病，对于朝政大事，随着年岁渐长，很少管理朝事，甚至后期十多年没有上朝。永安的二十三年中，晋慧宗将国事多托于朝中大臣，其中，萧子瑜深受宠信，权威日重。

　　不少研究萧子瑜生平的人很想找到更多在慧宗一朝的史料，研究萧子瑜与晋慧宗之间的具体关系，但很遗憾，遗留下来的资料大多是官方性的。按理说，晋朝官员多爱写日记，可是竟然连同时期的大臣的日记里都找不出什么过多的纪录。甚至慧宗的起居录，早已遗失。很多史学家怀疑，这与晋慧宗之子晋神宗晚年的篡改史料事件有关。

　　没有人知道，他为何这么做。

　　甚至神宗晚年还销毁了不少萧子瑜的诗文。几乎所有研究神宗一朝的学者，都不会放过神宗晚年这个引发争议的事件。甚至有不少人认为，这是神宗在早年萧子瑜对他的压迫下的触底反弹。

　　但这种说法无疑是站不住跟脚的。确实，慧宗去世后，神宗上位时，年纪不算很大，当然也不算很小，但国事却依旧仰仗于为宰辅的萧子瑜。而且，神宗对于这位可以说是大权在握的宰相并未有过什么争执，怪罪，或是夺权之意。

　　相反，从遗留下来的史料中，可以看出，他们之间的相处无疑有着一股淡淡的温情，虽一个贵为天子，一个贵为宰辅，相差年岁也有二十多年，但这对君臣之间，总有着师徒之间常人难以言明的默契。

　　萧子瑜在神宗年幼时，做过神宗的老师。他们之间的情谊显而易见是十分深厚的，甚至神宗还收藏了不少萧子瑜的画作，藏于宫中，萧子瑜逝去后，更是写过不少诗句，怀念这位曾经的宰辅，恩师。

　　如果说神宗对萧子瑜有意见，那么早在萧子瑜去世后，便应该开始销毁萧子瑜的诗文，而不是在二十年后，神宗年老体弱，即将逝去时，才作这种事情。

　　又说萧子瑜的画，其实遗留之作并不多，不过十多副，其中有画山水，有画花鸟，更有画人物。

　　据说，当年晋神宗甚是爱其书画，待其去，密储其画于宫中，时人不得画，欲费千金而求一画。

　　要说他的画技，却也着实撑得上精艺精湛。相比同期的文人画，他的画技着实高出不少。文人画确实是晋朝所兴起，但主要突出的是文人的一种寄情，感怀之意，而非画技的精巧逼真，文人画重神韵，重神似而非形似。

　　萧子瑜的画则不然，他的画多是精巧逼真，却也灵动出尘，颇具风骨。

　　其中有一副《游园图》最为轻巧细腻，可谓传世之作。

　　图中，远山苍翠，浮云悠悠。山间隐隐建有一寺，小道隐于其中。

　　近处，楼阁高耸，回廊蜿蜒，又有莲叶田田，碧池环绕。

　　日正当中，春风送暖，湖波荡漾，岸边柳树，叶儿轻扬。

　　而湖中，一艘小舟，随波浮荡，渐行渐远，水流近处，古木曾天，枝叶繁盛，阴凉清幽。舟小而精，似有二人于舟内，读书交谈。

　　这画笔法秀润飘逸、设色淡雅不俗，清幽昳丽，飘逸出尘，如行云流水。

　　前人点评，这所画之园是金明池，乃皇家园林，曾经晋慧宗时期，此园之景依旧美不胜收，晋慧宗后期，多于此园静养，但令人意外的是，神宗期间，晋神宗下令封闭此园，时人难以一见，至神宗末期此园便已荒废，不复以往。

　　据晋人笔记言，京城外有一园，周回九里余，乃前朝吴王所修缮，引来金河之水，汇集成池，号为金明池。吴王沉迷诗画，聚集八方雅士，园中之景，高深远阔，远看山林建筑，近看一山一石，极尽精巧，趣味横生。

　　后晋朝立国，金明池便成了皇家园林，因地处较远，幽瑟静谧。太宗颇爱此园，费巨力移了南荒古木，河边栽植垂垂杨柳，后又布了江南碧莲，待到盛夏之时，莲叶田田，烟水朦胧，莲苞轻翘，待得几日，西风微愁，满园香气。

　　建玉石飞桥，筑四方大殿，又有九曲回廊，怪石嶙峋。

　　盛夏之日，莲叶连连，碧水蓝天，荷花娇嫩，偶闻得蝉鸣之音，稀稀落落，又听得流水迢迢，悠悠荡荡。天边阳光甚好，若乘坐一小舟，待渐入树旁，连天古木，掩去灼灼烈日，只余阴凉惬意。

　　真是好山好景好园。

　　然而这《游园图》上又有萧子瑜那位字铭章的朋友的存在，甚至还有一枚印章，上刻铭章二字，又遗有一诗，诗句倒是萧子瑜的风格，只是这字体却灵秀清丽，潇洒出尘。这样的字体与身为作者的萧子瑜差异较大，显然这诗句是另一人题的。

　　而何人所题，画中又有作者自言，是他让铭章题诗。

　　题诗作画，一切的种种迹象都表明这个字铭章的人与萧子瑜之间相交匪浅。又看此诗，笔法不凡，又得萧子瑜看顾，相识相知，关系非常，也应当不是个普通人。