作者：无衣yoyo
可在奥斯卡的表彰会上，你几乎看不到这些票房炸弹的影子。
最有存在感的，则是《美丽心灵》、《天使爱美丽》和《红磨坊》。
没有希望就没有失望，朱子墨从头到尾都很淡定，他只知道《三公分的你》在这样的大片围剿中，都拿到了北美票房两亿一千万，全球票房四亿五千万的成绩就够了……而在中国，两亿五千万的成绩，照样轻轻松松的拿到了年度票房冠军，比第二名的《珍珠港》足足多了一倍！
今年朱子墨从奥斯卡只拿走了最佳特效和科技成果一等奖两座小金人，比去年的大出风头势弱了许多。
但他的知名度却越来越高了，粉丝群也越来越大，铁杆影迷数量竟然和国内最好的几位影星不相上下，也是让许多同样做导演的前辈后辈瞠目结舌。
你要说《三公分的你》这样的题材太不深刻，也对，可不得不说的是，绝大部分观众喜欢的，还就是这样的题材。合家欢自不必说，多少人因为这部影片对那些小小的昆虫起了浓厚的兴趣，在上映期间，一向热衷于明星八卦家长里短的飞鱼论坛，最热的帖子竟然被一栋“昆虫科普楼》给占据了，里面种种昆虫放大图片生活习性，再引申出来各种其他的微小生物，陆地上深海里，那些放大细节图真是让人毛骨悚然的同时，又津津有味，根本停不下来！
这种规模的影片效应，估计也就只有朱导演这个奇葩能引得出来了。
而当《三公分的你》下档之后，如今在朱子墨的官方主页上，最火热的话题，就是——朱导演的下一部作品到底会选什么题材呢？
有人说，肯定还是科幻类吧？朱导演明显对这个类别是真爱，那种牛逼的特效，不拍科幻大片太浪费了啊！
还有人说，想玩特效，神话仙侠什么的也可以有啊！别忘了《悟空传说》！强烈要求朱导演拍一部史诗级的古典仙侠大片出来！像《魔戒》那样就行，我一点都不贪心的！
更有人说，不然还是玩玩艺术吧……老是拍大片拿不到奥斯卡啊！拍部艺术片，然后横扫奥斯卡才叫爽！
然而，无论多少相关的讨论，朱导演仍然没有做出任何回应，真是特别沉得住气！
第114章 与国师的对话
冬去春来，时间过得简直飞快。
国师拍片不像朱子墨那样干净利落脆，他光拍摄就足足花了多半年，再制作后期，不算前期准备的部分，都差不多有一年的时间。沈平章自从上大学后，这还是第一次为了拍戏大面积的请假——之前几次，朱子墨都照顾他，要么就在北京的摄影棚拍，要么就等他放了暑假寒假再出去，可拍国师的戏，他再也不能两头兼顾了。
但也正是因此，整个剧组的人都看见了沈平章是多么的刻苦好学。
他随身带着数本专业书，还有一个硬盘的视频课程、ppt等等，也不占用拍戏、想戏的时间，在完全不耽误拍片进度和拍片质量的前提下，当电影杀青时，他带来的所有大部头都被翻过好几遍了，上面密密麻麻的读书笔记——所谓苦心人，天不负，其实又何止是天不负？排除那些心理阴暗、总怕别人超过他的人，谁不喜欢肯努力的人呢？何况这次影片因为题材原因，所有的演员都算是他的“前辈”，他们更不可能忌惮一个几乎和他们不构成竞争关系的年轻人。
所以，进组之前，几位地位超然的主演对沈平章这个后起之秀还很不置可否，但等电影杀青，他们已经对他多了许多好感，还表示很期待会有再次合作的机会。
演技好、肯琢磨，又没有年轻人特有的恃才傲物，吃得了苦、又努力，且非常懂礼数，再说又有着可眼见的光明前途，没有人会拒绝结交这样的后辈。
在电影杀青之前，朱子墨有去探一次班。
当时《刺秦》剧组已经从敦煌回来了，又转去内蒙古，开始拍摄两位女主演在胡杨林中的对打戏。
国师一向以擅长处理景物色彩、营造恢弘壮丽的电影画面而著称。在他营造这个对打场景时，效果真的如梦似幻——落叶飘飞的胡杨林，下面也是铺着一层金黄色的落叶，间或有碧蓝的天、洁白的云露出一角，两个身穿红色宽袍大袖古装的美女，黑色长发披散、飘舞，时而执剑对决，时而运用轻功追逐，就像两只翩飞的蝴蝶，那种纯中国式的，实意境在令人叹为观止。
来得早不如来得巧，朱子墨就是带着满眼的惊叹，旁观完这一幕的。
其实，想拍出这样的效果，在一开始就遇到了一点麻烦——当地自然保护措施规定，黄叶林所有树上的叶子都一律不许摘，想要落叶纷飞？可以啊！去找落叶吧！最后国师没办法，回收落叶的时候还细心地分好了特级、一级、二级、三级。特级是落在演员脸上，需要大特写的，一级则是翻飞中也要落入镜头的，至于二级和三级，前者负责在远处飞舞，后者则负责铺在地上……这种做电影的态度，实在令人肃然起敬！
因为朱子墨扪心自问，如果由他来拍这处场景，一定懒得这么麻烦，反正特效全部可以搞定！
但假的毕竟是假的，就像那些可以列为工艺品的绢花，摆在花瓶中，喷上小水珠，远远看去，比真花还要漂亮还要完美。可没有哪束假话会伪造出叶上的虫眼、枯萎的残花、片片皆不同却充满自然和谐之美的叶柄纹路……就因为太过完美了，反而经不起推敲，这个年代的人或许可以糊弄过去，但以后呢？造价太多、总是终于炫技的东西，注定了无法成为永久流传的经典，因为技术会被后世超越，而意境不会。
这次探班的经历，对朱子墨来说，完全不异于当头棒喝！
或许他早就留意到这个问题了，所以在拍摄《悟空传说》和《天之骄子》的时候，都花费了更多的预算，跑去了张家界、马尔代夫等地拍摄外景……但现在看来，那些体悟并不算深刻，他该学习的地方还有很多。
一个著名导演，去另一个著名导演的片场探班，而他们本来并没有什么交情，这件事本身是有点不通常理的，也就是说，朱子墨怎么看怎么像个不速之客。但朱子墨显然还是有点情商的，来之前就通过韩四平跟张导演打了招呼，老老实实地以后辈的身份请求拜访，他与沈平章的深厚友谊从来没有瞒过媒体，说探望朋友的同时交流学习一番也很正常，国师也不是不近人情的那种人，很好说话的同意了。
其实，他也早就想和朱子墨认识一下了，众所周知，朱子墨手里掌握着大概是世界上最先进的特效技术，他也是票房和口碑双赢的那种导演——光有口碑的话，绝大部分观众甚至一辈子见不到他的作品，注定曲高和寡。而光有票房，也成不了主流的、拥有广泛的影响力、超凡的社会地位的大导演，所以双管齐下就非常重要，像国师自己，也是一直向着这个方向在努力。
“怎么样？有什么感想？”在国师眼中，朱子墨无论在怎么喜欢中国文化也好，本质上仍然是在美国长大的香蕉人——从他拍戏的题材选择上就可以看出来，唯一说得上中国元素很浓郁的，就是那部《悟空传说》，而这部电影的剧本也是买来的，这种下意识的选择最能反映真实趋向……每个成功的大导演都是自负的，像国师自己，也对这个镜头的设计很自得，如果能得到朱子墨的钦服，那心里一定很暗爽。
朱子墨果然竖起了大拇指：“漂亮极了，简直就像水墨画。”
很多人错误地认为，所谓的水墨画，就只有简单的黑白两色，但其实还有一种色彩缤纷的工笔花鸟画，也被归为水墨画的一种，后世也称为‘彩墨画’。最传统的彩墨画，明黄色和艳红色绝对是出现频率最高的——这两种颜色，也可以说是中华文明的最佳代表。
所谓浓墨重彩，即是如此了。
大红最好是朱砂，明黄最好是硫磺，大块的色泽铺陈勾勒，在洁白的宣纸上对撞出最惊心动魄的美。
“你喜欢画画吗？对哪种画法比较擅长？”休息时，国师和朱子墨闲聊。
几乎所有的大导演都很擅长绘画，性格原因，有的人更喜欢画很潦草的简笔速写，有的人则像漫画、像水彩、甚至还能画出大幅的油画作品。最著名的例如世界之王卡梅隆，他甚至举办过个人画展！而这些导演拍出来的电影作品，也和绘画风格息息相关——像国师自己，他在线条上没有太大的天赋，但在色彩上，则有着与生俱来的敏感性，他拍电影的时候，也更喜欢用各种绚烂的色彩来表现情感。
朱子墨很苦逼的顿了顿，说：“并没有很明显的偏好，我喜欢精细的画风……”他一般都是用软件来编辑分镜图来着，这么看来的话，他果然是太没有导演该有的浪漫情怀了。
“哦，那看得出来，”国师点点头，“你拍的两部科幻片都很有那种未来感，包括道具和服装，都做得非常精细，不会让人觉得你是在胡说八道，这种严谨的态度非常值得年轻导演学习。”
虽然被夸奖了，可怎么感觉更苦逼了呢？因为就科幻片来说，他拍的当然很严谨——二十一世纪的人眼中的未来，其实正是他的现在啊！亲身经历过的东西，能不严谨吗？
“您的构图真是太美了，哪怕不用后期处理，这些镜头都像一幅画，我觉得自己在这方面还有很大的欠缺。”虽然是转移话题，但朱子墨说的很诚恳，因为他的确就是这么想的，果然每个成名的大导演都不是浪得虚名。
“谁都无法全知全能，选一样自己最爱的、最擅长的风格，坚持下去，钻一辈子，到时候哪怕你换了无数种电影题材，但后人看一眼，就知道，哦，这是朱导演拍的，不是张导演不是李导演，这就是朱导演的电影——那个时候，才能成为当之无愧的大师。”国师有点语重心长。
说完这段之后，他又笑着眨眨眼睛：“我还是第一次尝试这种武侠题材的大片，在这个题材上，徐老怪才是最权威的，他拍出来的人物都太美了，又很有那种独特的侠骨柔情——说实话，我把他所有的片子都看了个遍，受益匪浅！”
朱子墨看着远方的落叶飘飘，“所以……”
“所以要学会偷师！”国师拍了拍他的肩膀，“你还这么年轻，固有的个人风格哪有那么容易找到？你现在的成就已经让所有做导演的都羡慕的眼珠子通红了，根本不用着急，多思考，多尝试，想想自己最擅长什么？你看咱们华人圈现在走得最远的李琼导演，他最擅长细腻的、细水长流的抒情风格，所以你看他在选材上，就从不挑战那些闹哄哄的漫改电影、怪兽电影，做人最要紧就是不能太贪心……”
朱子墨低着头，陷入了深思。
在拍片的间隙，国师还能从百忙中抽出时间来开导他，朱子墨心里感激极了。
他想了一会儿，抬头看着国师，“谢……”
“不用，”国师笑呵呵的打断他，“都是华人导演，这些话不跟你说，你也能很快意识到，咱们国家的电影还是很弱势啊，我这也是私心，盼着你能拍出更多有着中国符号的电影，然后通过你的影响力传遍世界——国家好了，我们这些人才能更好的挺直腰杆。你不知道当年我第一次带着电影去嘎纳的时候的处境，那才叫艰难啊！”
半个小时，还是挤出来的，之后朱子墨就只能溜溜达达自己看了。