影帝的诞生 第328章

要知道去年奥斯卡的收视率可是30.7%，等于说收视率提高了10.7%，增加了整整1574万观众！再加上5810万的瞬间最高收视人次，虽然这届奥斯卡的平均收视率还是比不过1998年，但又了这样一个高光时刻，已经足够载入史册了。

不仅如此，在奥斯卡结束后的24个小时里，威廉·布兰德利、哈利·贝瑞、奥斯卡、美丽心灵、指环王、乌比·戈德堡几个词语在谷歌上的搜索量就达到了上千万次，奥斯卡相关直接霸占了本月搜索热度前十里的六个位置。

奥斯卡效应不独独体现在媒体公众的广泛热议，和互联网的搜索热度上，更直接的反应是实际转化为美元的各种票房数据。

获得奥斯卡小金人的在映影片，在接下来的一周甚至一月内，票房均迎来了大幅的提高，那些本来都快要下档的影片又被延长了档期，就连已经下档的电影，都在艺术院线重新开始上映。

典型的例子就是《美丽心灵》。上映十几周后，北美地区仍在上映《美丽心灵》的电影院早已从最初的三千多家，降到了四百多家，但是在奥斯卡颁奖典礼结束后，因为受到奥斯卡效应的影响，有很多影迷纷纷走进电影院购买电影票——其中很多影迷其实早已将影片看过了不止一遍——无论是艺术院线还是大众院线都迅速增加了放映场次，目前北美地区有上映《美丽心灵》的影院近千家，银幕超过2500块。

这也使得本来已经从周末票房排行榜上掉了下去的《美丽心灵》，在奥斯卡结束后的第一个周末三天猛收1870万美元票房，再加上同档期没有强劲新片上映的情况下，影片直接回到了北美周末票房排行榜第一的位置。

虽然这种情况只是昙花一现，第二周影片的排行就掉到了五名开外，但在上映了三个多月后还能取得这样的成绩，已经足够令所有人心花怒放了。而在海外地区，一些因为档期缘故现在才刚刚上映影片的国家里，票房也明显的受到了奥斯卡的影响，取得了比预期更好的成绩

截至2002年4月份，《美丽心灵》的北美票房已经达到了3.47亿美元，全球票房非常接近6.9亿美元——一部传记电影能取得这样的票房成绩，环球和梦工厂当然是欣喜若狂，并难得大方的给所有电影主创都发了一笔不菲的分红，而好莱坞的制片厂们在目瞪口呆过后，几乎把行业内还未被买下的所有传记类电影剧本一扫而空，仅在4月就有多达九部传记电影同时开拍，每个制片厂都期望下一部《美丽心灵》就在自己手中诞生。

奥斯卡效应的另一个方面，就是小金人得主们普遍会得到比之前多出一倍甚至十几倍的关注度，并且在下一届奥斯卡举办之前，这份关注都不会消失多少。

朗·霍华德的新作备受期待，詹妮弗·康纳利和男友保罗·贝坦尼的恋情也受到广泛关注，媒体热议哈利·贝瑞将在拍摄中的《007之择日而亡》里扮演怎样的一位邦女郎的同时，也将两个月前她在车祸事故后驾车逃逸的丑闻重新翻了出来。

至于威廉，媒体盯他盯的更紧，但在成为奥斯卡影帝后，他除了拿着小金人为《名利场》又拍了一期封面，创造出了另一本年度最佳销量的杂志外，就一直远离着公众的视线——之前威廉就曾接受过《名利场》的一次专访，那次的封面照后来还成为了杂志评选的史上最具吸引力的十佳封面之一，销量也非常高，有五十多万本，是《名利场》杂志历史销量排行榜的第三名还是第四名来着。

所以也难怪《人物》杂志开始用担忧的文字评论：“奥斯卡影帝、全世界最好的演员威廉·布兰德利近期恐怕有向另一位奥斯卡影帝、同样也是全世界最好演员的丹尼尔·戴·刘易斯学习的倾向。而他学习的不是表演风格、不是服装发型，却是丹尼尔·戴·刘易斯隐居式的生活方式。耶稣基督啊，这千万不要是真的，不然当威廉·布兰德利决心远离公众视线，全世界的影迷该少了多少乐趣！”

不过《人物》杂志的担忧（暂时）是多余的，丹尼尔·戴·刘易斯的生活除了拍戏外就是隐居，极少出席公开活动，哪怕那是他自己的电影首映，而威廉，在威尔洛特制作、漫威监制的《蜘蛛侠》首映当天，就出现在了洛杉矶的中国剧院门口，现场感受电影首映效果，也为好友托比·马奎尔助阵。

第220章 超级英雄电影的未来

潮流是一种轮回, 这句话哪怕放在好莱坞也是如此。

1978年克里斯托弗·里夫主演的《超人》取得巨大成功之后, 超级英雄漫画改编电影就正式作为类型片的一种题材, 常驻于大银幕了。

不过在前二十年里, 只有DC、不, 应该说是只有超人和蝙蝠侠的漫改电影最为风光，漫威倒是分别在1990年和1994年推出了《美国队长》和《神奇四侠》两部电影，想要借一把东风挽救自己濒临破产的命运，但没钱又能拍出什么好电影？这两部电影因为过于粗制滥造，甚至都未能在院线上映, 还让漫威的财政状况雪上加霜。

等到华纳再也拍不出超级英雄漫画改编电影的新意, 选择性的遗忘了在《蝙蝠侠与罗宾》中埋下的正义联盟伏笔, 《超人》、《蝙蝠侠》系列先后烂尾后, 漫威也开始甩卖旗下超级英雄版权直至与被威尔洛特并购, 自此漫改电影就彻底陷入了低谷。

1999年到2000年间, 华纳曾多次酝酿重启超人、神奇女侠和正义联盟的电影项目，但都遭遇流产，因为市场并不看好漫改电影, 好莱坞的制片厂们都认为要靠超级英雄电影赚钱太难了, 投入大回报低，还不如去拍一部类似《异形》的怪兽片。

二十世纪福克斯拍摄《X战警》只是想做个尝试，没想到却取得了意外之喜——七千五百万美元的投入换来了近三亿美元的全球票房, 对于系列电影来说这无疑是个非常好的开门红——好莱坞的制片厂们纷纷开始观望，尤其是那些手握超级英雄漫画版权的公司，都在猜测漫改电影市场是不是将要回暖了。

下一个他们要观察的风向标, 就是威尔洛特与漫威拍摄的《蜘蛛侠》。

《蜘蛛侠》其实从立项、选角到拍摄，一直伴随着质疑和不看好的声音，高达1.4亿美元的制作费用，让大半个好莱坞都非常怀疑威尔洛特能不能收回成本。

等到《蜘蛛侠》进入宣传档期，整个北美铺天盖地的突然全都是和《蜘蛛侠》有关的消息——超级碗的中场广告，各种网络营销、病毒营销，漫威新出版的明显在朝电影世界观靠拢的漫画，还有两个多月前就开始在《相濡以血：永生国度》上映时贴片播放预告，托比·马奎尔、詹姆斯·弗兰科等主演轮番登上当红脱口秀节目为电影刷热度——精美的电影预告和各式各样的卖力营销，终于让媒体和影迷的质疑声小了很多，并且态度从质疑变为了期待。

威尔洛特和漫威煞费苦心的为电影做宣传，电影成本节节攀升的同时，回报也是丰厚的，媒体和影迷对影片的兴趣逐渐飙高。

到了电影上映前一周，几个权威的市场调研公司的数据都显示，在五月份同档期的所有影片里，《蜘蛛侠》成为最受影迷期待的电影。

威廉·布兰德利加冕奥斯卡影帝后的首次公开亮相就选在了《蜘蛛侠》的首映礼上，更是为影片带去了额外的关注与人气，首映礼入场券一票难求，电影提前场的票房预售也十分火爆，纽约、芝加哥、洛杉矶、旧金山几个城市的电影午夜场预售票房还创造了记录，比同在五月上映的《星球大战前传2》的预售票房还要出一大截。

所以，是的，人们的确开始认为《蜘蛛侠》会取得不错的票房成绩，或许等下档的时候要比福克斯《X战警》的2.95亿美元全球票房再高一点？

好莱坞的票房预测机构根据市场调查数据，估测出了一个《蜘蛛侠》票房应该会比《X战警》高出几成的结论，但是，等到《蜘蛛侠》正式首映之后，他们才知道自己错的有多离谱——

五月三日，托比·马奎尔主演的《蜘蛛侠》登陆北美3615家影院，仅用周末三天时间，就取得了1.148亿美元的开画票房！

首映票房1.148亿美元是一个什么样的概念？要知道2000年上映的《X战警》年度北美票房是1.573亿美元，还在当年的票房排行榜上位居第六，《蜘蛛侠》却仅凭一个首映，就要赶超《X战警》的全年票房了！

而且现在影史开画最高票房纪录的保持者是去年底上映的《哈利·波特与密室》，《密室》是电影史上第一部开画票房破亿的电影，1.03亿美元的成绩曾轰动全球，但没想到现在刚刚过去了几个月，威尔洛特旗下的另一部电影就刷新了这个记录！

威尔洛特到底是在哪里捡到这些电影项目的？金矿旁边吗？

更令人震惊的是，仅在上映第二天，《蜘蛛侠》的单馆票房达到了3.2万美元，单日票房也飙升至了4362万美元——北美单日票房的4000万美元时代正式来临。

并且，电影上映一周后的第二个周末单日票房也有3100万美元，还能排到单日票房纪录的历史前十位！

全好莱坞瞠目结舌，票房奇迹他们见多了，但是漫改电影能创造出如此多的票房记录，真的出乎所有人预料！其带来的轰动效应和后续影响，甚至要多于詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》。

是的，近几年提到票房纪录，《泰坦尼克号》是一个绕不开的名字——前两年乔治·卢卡斯筹划重启星战系列，不少媒体和影迷还寄希望《星球大战前传》能打破卡梅隆的记录，但是电影口碑太糟糕，别说《泰坦尼克号》这个票房怪兽了，连《哈利·波特》都没能超越——相反的，《泰坦尼克号》这头巨兽是在长达一年的漫长放映期内逐渐积累养成的，但《蜘蛛侠》的票房却是猝不及防的大爆发，而且在首周开画破纪录的情况下，第二周票房仍然维持在一亿美元以上，跌幅几乎可以忽略不计。

同时，专业机构预测的《蜘蛛侠》的总票房也出现了巨大的变化，超过三家市场调研公司都迅速推翻了自己之前的预测，重新判断《蜘蛛侠》最终可能会从全球掠走八到十亿美元的票房。

八到十亿美元！这个数字简直刷新了整个好莱坞的认知！

好莱坞已经维持“超级英雄电影成为不了票房炸弹、一个不好就要制片公司赔到吐血”这个固有印象几十年了，华纳当初拍《超人》和《蝙蝠侠》的第三部电影已经很吃力，之所以能坚持下去，是因为影片带动的周边和DVD销量还算不错，最终票房方面，华纳的四部超人电影票房加起来也没这么多，而已经算非常卖座的四部蝙蝠侠电影加起来的总票房也只是十二亿美元——但是现在，超级英雄电影居然有了能媲美星战系列和哈利·波特系列的票房潜力？

“上帝偏爱的威尔洛特，又掘出了一座金山。”好莱坞的电影公司们无不酸溜溜的感叹。

威尔洛特像是有点金术，拍出一个电影系列，就大卖一个系列，好莱坞的制片厂高层们一边嫉妒的红了眼，一边狂热的寻找着《蜘蛛侠》大卖的原因——他们想要跟风，当然是这个原因。

好莱坞其实非常擅长跟风，《相濡以血》上映后，吸血鬼题材或带有其他奇幻因素的青少年电影数量激增，《哈利·波特与魔法石》之后，全世界的童话书籍影视改编权费用都在翻倍上涨，更不用说《指环王：魔戒再现》上映半年后的现在，好莱坞立项或已经开机的奇幻电影数量从以前的一年两三部到现在半年就有七部。

超级英雄电影作为好莱坞一个已经出现几十年、发展成熟的类型片题材，如果《蜘蛛侠》的大获成功不是偶然，而是有可以复制的因素，那么其他电影公司自然也能进行模仿，也能因此受益。

到了北美上映两周的时候，《蜘蛛侠》的IMDB评分是8.1，烂番茄的新鲜度是87%，口碑方面，虽然还是有很多漫画粉丝坚持对这部电影给与差评——托比·马奎尔扮演的蜘蛛侠平凡又自卑，就算拥有了超能力也一直处在纠结摇摆当中，这和漫画里蜘蛛侠俏皮嘴炮的形象差太远了——但不可否认的是，托比·马奎尔的蜘蛛侠获得了更多非漫画粉丝的影迷的喜欢，这部分影迷的数量是要远远多于前者的。

媒体和专业影评人方面，也是给与了影片较多的正面评价，最大的原因，是他们认为电影对托比·马奎尔从一个平凡人转变成超级英雄的心理历程刻画的非常细腻，很轻易就让每一个观看者都感到动容——这也是后来被好莱坞公认的，《蜘蛛侠》能大获成功的关键原因。

超级英雄的内心世界，不是说以前的超级英雄电影从未关注过，但是过去的漫改电影里对心理的描绘确实非常粗糙，不论是克里斯托弗·里夫还是迈克尔·基顿时代的超级英雄片，角色都是非善既恶，英雄们非常纯粹的在做好事，而坏蛋们坏的也十分彻底，但托比·马奎尔饰演的彼得·帕克不一样。

彼得·帕克一开始只不过是个平凡的高中生，体质孱弱略带自卑，当他获得超能力后，也没有立刻成为一个英雄，只是觉得自己的能力有趣好玩，还想靠它报复欺负过他的同学，或是打黑拳挣钱，直到叔叔本·帕克被劫匪杀死，并留下一句“能力越大、责任越大”的遗言后，彼得·帕克才彻底立志成为一名打击罪恶的超级英雄，这种从普通人到超级英雄的心理转变过程，配以丰富的细节在电影里被描绘出来，这种处理方式是空前的，以前的超级英雄电影都不会这么拍。

并且在影片里，无论作为一名普通人还是超级英雄，彼得·帕克都要费心经营与社会、与普通民众和家人朋友的关系，还常常吃力不讨好，并时常要在两种身份之间来回纠结挣扎，这也是以前的超级英雄电影从未表现出过的。

另外，电影的成功也离不开电影工业技术的进步。好莱坞八十年代就经常在电影里用上特效了，但那时候电脑特效技术昂贵又不发达，根本无法还原漫画里的很多情节，就像蜘蛛侠荡着蛛丝在纽约高楼大厦间穿梭腾跃的场景，十几年前是根本做不出来的，或者说勉强做出来的但效果会假的让人发笑，但是现在借助电脑特效技术的飞跃进步，那些原本只存在于人们想象之中的漫画画面，已经能够在电影里完全呈现出来了。

还有一个原因，911效应。