影帝的诞生 第93章

其实在今天之前，A.O.斯科特就有关注威廉·布兰德利，不仅仅是因为对方在《理智与情感》里展现的略微青涩却感人的表演很打动人心，还因为威廉·布兰德利就读于哈佛，算是A.O.斯科特的学弟。

好莱坞里的高学历人才并不少，但是大多文凭傲人的都是导演制片编剧等幕后人士——像是科恩兄弟、加州三剑客斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉、马丁·斯科塞斯等——演员明星里毕业于常青藤的真的不多，耶鲁快占据了半壁江山，爱德华·诺顿、大卫·杜楚尼、梅丽尔·斯特里普、朱迪·福斯特都是耶鲁帮，毕业于哈佛又混好莱坞事业成功的，出演过《刺杀肯尼迪》《亡命天涯》的汤米·李·琼斯算一个。

A.O.斯科特没把马特·达蒙算在内，因为马特·达蒙是哈佛肄业生。

“首映日期是12月20日对吧，派拉蒙的《弱智与丧门星玩转美国》也在那天首映，已经邀请我了，我本来都快答应了，现在改主意了，还是去看看《惊声尖叫》怎么样吧。”汤姆·薛尔斯耸肩说。

“我也这么想。”A.O.斯科特：“《弱智与丧门星玩转美国》这片名一听就很烂，《惊声尖叫》？起码让我有一睹内容的兴趣。”

第64章 口碑爆棚与清洁戏

“在台词和主要故事情节上, 导演巴兹·鲁赫曼完全遵循莎士比亚原著, 无论是从原汁原味的莎式台词上还是对人物的细节刻画上, 都能从原著中找到出处, 但在尊重莎翁原著的同时, 鲁赫曼也非常具有创新和讽刺的天赋，罗密欧杀死朱丽叶表兄和帕里斯的长剑被换成了手枪，还是手柄上画有圣母像图案的，每当人们开始犯罪时，镜头总会有意无意切过维罗纳海滩的上帝雕像……上帝本来代表着宽容和爱, 但鲁赫曼却将那么多血腥的杀戮和上帝雕像安排在连续的镜头里出现, 也使影片从头到尾都笼罩着浓重的悲剧色彩。”

“值得一提的是饰演罗密欧情敌帕里斯的威廉·布兰德利, 虽然出场戏份加起来一共十分钟左右, 但他却是唯一一个与莱昂纳多碰撞出激情火花的演员, 影片结尾处罗密欧杀死帕里斯时, 两人的眼神戏实在是精彩极了。”——美国《纽约时报》A.O.斯科特

“从《舞国英雄》到《罗密欧与朱丽叶现代版》，巴兹·鲁赫曼延续他处女作中的拍摄手法：明快的节奏、大胆的配乐、荒诞的歌舞、迷乱的色调、夸张的演绎，作为莎翁作品中难得拥有极致疯狂、极致浪漫、极致热情的一部作品, 《罗密欧与朱丽叶》意外的和鲁赫曼气质相搭。”

“演员方面, 莱昂纳多·迪卡普里奥堪称有史以来最英俊也最疯狂的罗密欧，克莱尔·丹妮丝的青春美丽也值得赞扬——虽然演技有些空泛——威廉·布兰德利延续了他一如既往的英俊到过火的表演方式，哪怕穿着搞笑的宇航员服和天使装扮的克莱尔·丹尼斯共舞, 还时不时露出荒诞的垂涎朱丽叶美色的表情，都没有消磨掉这份英俊——而且，耶稣在上, 这才只是布兰德利的第二部电影，演技已经得到了长足的进步，我敢保证，如果布兰德利在接下来的两三部电影里继续表现的又帅又棒的话，奥斯卡的评委们肯定很乐意看到他为了获奖而扮丑。”——美国《华盛顿邮报》汤姆·薛尔斯

“影片中有三段眼神戏非常震撼，不得不提，一段是罗密欧杀死朱丽叶表兄时不敢置信、醒悟、悔恨、痛苦的呐喊：‘我被命运愚弄了！’；一段是帕里斯被罗密欧杀死时震惊、疯狂、遗憾、请求的眼神，将从被罗密欧杀死、到接受命运、希望葬在朱丽叶身边的心情展现的淋漓尽致；一段是罗密欧喝下了真正的毒药，却发现朱丽叶并未死去时惊异、醒悟、无奈、爱恋的眼神。”

“巴兹·鲁赫曼用他独特的光影镜头，将这三个眼神戏拍摄的美轮美奂又震撼人心，大银幕镜头对演员面部表情和灵魂之窗的捕捉，是戏剧舞台无法拥有的优势。这部影片值得三颗星（满分四颗星）。”——美国《芝加哥太阳报》罗杰·埃伯特

全美观看了首映的影评人里，大部分都对《罗密欧与朱丽叶现代版》做出了正面的评价，但也有一些影评人表现的他们非常讨厌这部电影：

“虽然《罗密欧与朱丽叶》是莎翁笔下难得拥有疯狂气质的一部作品，但巴兹·鲁赫曼的改编还是太过了，浮躁的场景、怪异的镜头转换、浓妆艳抹的配角，他罗密欧与朱丽叶的故事拍成了一部加长版的MTV歌舞片，古典浪漫情怀完全消失无踪。”——美国《洛杉矶时报》肯尼斯·图兰

“影片开场凯普莱特兄弟和蒙泰古兄弟的枪战很搞笑，场景过度突兀，摩登城市里说着十五六世纪的古英语对白，总是莫名其妙出现的歌舞音乐桥段，巴兹·鲁赫曼只是将罗密欧与朱丽叶的故事生搬硬套进了二十世纪，于艺术性和对莎士比亚原著的重新解读而言没有任何意义。”——英国《观察家报》马克·克默德

“克莱尔·丹妮丝的朱丽叶独戏表现合格，甚至独有一份少女般的纯净与美丽，但当她和罗密欧站到一起的时候，无论是演技还是美貌都黯然失色了。不知道如果当初娜塔莉·波特曼接下这部片子，罗密欧与朱丽叶的故事又是怎样的——起码波特曼在《这个杀手不太冷》里演技非常棒。”——美国《波士顿环球报》

“比意大利导演佛朗哥·泽菲雷里执导的1968版《罗密欧与朱丽叶》差远了。”——美国《纽约邮报》

“《罗密欧与朱丽叶现代版》做到了颠覆原著，但颠覆的太过了就变成了雷人，影片完全就是一部麦当娜·西柯尼风格的超长音乐电影。唯一的亮点是对演员的选择。”——英国《卫报》

相较于影评人和各路报纸媒体两极分化的态度，IMDB等互联网上大型的电影社区，对《罗密欧与朱丽叶现代版》的评论也非常极端。

“电影风格很摩登，但就是太摩登了，所以莎士比亚式的台词和和原著一样缠绵深情的桥段不加一点改动就放进来，显得和电影太不搭了，非常突兀，雷人，有种时空的错乱感。说着的，既然是现代版的罗密欧和朱丽叶故事，为什么不让主角的性格也变得现代一点呢？”

“史上外貌值最高的《罗密欧与朱丽叶》——抱歉我没看过戏剧——俊男美女的组合棒极了！”

“电影前半部分节奏缓慢，后半部分赶场子一样让该死的人快点死完，导演对电影节奏的把握还需加强。”

“巴兹·鲁赫曼的风格：‘GAY’！”

“罗密欧在参加凯普莱特家派对之前吃下的那个小药片是什么，他是嗑药了吗？”

“最后一幕戏里，比起罗密欧的真情流露，朱丽叶的痛苦似乎更像歇斯底里，眼神戏连被杀死的帕里斯都不如，她的表情在哭，但眼神并没有。或者正是因为这个原因，她才多了几个捂脸的镜头，用掩盖的方式表达悲痛，这个设计也是让人……不知道该说什么好。”

“巴兹·鲁赫曼的镜头太迷人了，莱昂纳多的眼睛蓝的惊人，威廉的绿眼睛让人不敢直视超过三秒钟，否则心脏会跳停的，就连丹妮丝那并不算很出众的双眼，都呈现出一种漂亮的橄榄绿。”

“罗密欧很酷，帕里斯帅到掉渣，朱丽叶也很清纯，如果我是她，我也会两个男人都想要——虽然电影里朱丽叶对罗密欧一往情深，但克莱尔·丹妮丝的演绎让我觉得她其实是在左右摇摆。”

“和原著如出一辙的故事，莎翁式的台词碰撞完全现代的画面和配乐，摩擦出非同一般的魅力。”

“莱昂纳多念莎士比亚台词的腔调太好听了！还有威廉，他的声音也很迷人！上帝，这两个情敌太天作地和了，帕里斯死掉的那幕戏里，我都想指着罗密欧的鼻子大喊‘别管朱丽叶了，和帕里斯死在一起的画面更美！’”

——值得一提的是，几年之后，《罗密欧与朱丽叶现代版》这部电影早已沉寂下去，却因为不知名的原因再度大火了起来，威廉和莱昂纳多每次上脱口秀都要被调侃一下这部电影，著名的深夜脱口秀节目《吉米鸡毛秀》主持人更是在两人分别上节目的时候，用一张朱丽叶的脸被PS成威廉五官和罗密欧相拥的黄暴图，以及更加黄暴的网友自制漫画乐此不疲的进行调侃，制造了该期节目的最大亮点。

从一星到四星、三分到九分的打分，以及各种两极分化的评价，引发的只是影迷对《罗密欧与朱丽叶现代版》更多的好奇，有兴趣的想去看看它棒在哪里，没兴趣的想去看看到底有多糟糕，于是上映一周后，《罗密欧与朱丽叶现代版》便以将近一千一百二十万的票房空降北美票房周冠军——也是托了影片故意躲开圣诞档期票房大战的缘故——并且，第二周票房跌幅也不超过20%。

两周票房已经回收影片的所有投资、发行费用，第三周起开始盈利，无论是话题度还是商业价值，《罗密欧与朱丽叶现代版》都已符合预期，至于影片的艺术性，则要等年后各大电影节颁奖礼开幕后才留待验证了。

不过无论《罗密欧与朱丽叶现代版》最后怎样，都跟威廉关系不大，因为他在这部电影里的戏份还次于罗密欧的朋友，充其量算是第三或第四男配角，真正和威廉息息相关的，是在一个月后会在洛杉矶首映的《惊声尖叫》，那才是威廉独挑大梁的重头戏。

和《理智与情感》不同，虽然威廉在《理智与情感》里也是男主角，但影片有艾玛·汤普森、艾伦·里克曼等更大牌的演员，李安的执导功力也深厚，《理智与情感》取得的成功有各方面的原因，很难说威廉的功劳是最大的；和《罗密欧与朱丽叶现代版》也不同，在这部影片里，威廉表现的再出彩，都只能是一个配角，可以锦上添花，但难以撼动影评人和影迷对电影的真正评价。

《惊声尖叫》没有大牌演员，也没有大牌导演，投资中等，题材虽然新颖但剧本也不能算是完美无缺，这种电影才是最好的检验主演含金量的影片，如果威廉能使《惊声尖叫》取得更大成功，则说明在他身上，的确存在着所谓的A-list潜质。

……

“威尔，准备好了吗？”导演助理在化妆室外敲了敲门。

威廉刚刚打完润肤露，正在系白色浴袍的带子，闻声高喊一句：“马上出去！”

化妆室外，导演助理、化妆师和丹尼·伯恩三个人并肩站着，导演助理有些不解的问：“威尔为什么不要你们帮忙做准备？那样时间会更快点，而现在，安德鲁·尼科尔导演等的都快不耐烦了。”

《千钧一发》里一共有三场主角文森特的清洁戏——所谓清洁戏，指的就是在镜头下做身体清洁，将头发用头油一丝不苟的抿上去、刮胡子、刮掉体表的所有毛发、擦掉老旧皮屑、剪指甲等等——因为这些东西都可以暴露人的真实DNA，而电影设定在未来世界是基因主导一切，基因劣等的人是只能沦为社会底层的存在，所以主角文森特想要伪装成杰罗姆进只有基因优等的精英才有工作资格的格德佳太空中心，就必须仔细清洁体表一切可能会暴露他真实基因的东西。

清洁戏因为和电影主旨息息相关，所以非常非常重要，导演安德鲁·尼科尔特意选在电影已经正式开拍一个月后的现在，利用一周的时间去拍这三场戏。

选在开拍后一个月，是为了让已经进入拍摄状态的威廉，能更好的演绎出文森特在三段清洁戏里的不同心境——虽然都是清洁戏，但因为背景、发生场所、时间线不同的缘故，这三段戏是有很大区别的，而威廉能不能演出这种复杂的层次，则要看他和文森特这个角色融入的有多深了。

而一周拍摄时间听着挺长，划去第一天的威廉和导演分析揣摩角色心境，第二天的试演，第三天对身体的再度保养——威廉现在的体毛长的还挺快的，刮干净后放着不管两三天，就又会起一层青青的毛茬，所以要拍大量身体镜头的话，就需要更专业一点的去毛，还要做好去毛后的身体光滑保养，否则入镜后会美感不足——第四天才开始用胶片拍摄的话，其实时间也挺赶的。

丹尼·伯恩翻了个白眼，右手指着化妆师：“你问他。”

化妆师尴尬的咳嗽了一声，脸上迅速飞上两朵红晕。

导演助理的目光更加茫然疑惑了。

丹尼·伯恩解惑道：“昨天其实是化妆师在给威尔做准备，除毛、打油、润肤之类，但他一直对威尔毛手毛脚的，把威尔给惹恼了，就决定要自己亲自动手了。”

“什么毛手毛脚的，我只是多测试了一下皮肤的光滑程度，并且仔细一下皮肤色差看看用不用粉底均衡肤色而已！”化妆师不满的抗议道，他认为丹尼·伯恩将自己描述的太咸湿了。

“你的手都快伸到威尔腹股沟下面去了，还不叫毛手毛脚？！”丹尼·伯恩气的大喊。

化妆师又羞又窘，正准备说点为什么为自己挽回颜面的时候——顺便在导演助理面前澄清一下自己其实是个正直的人，万一对方听了丹尼·伯恩的话回去给导演一告状，导演把他给开了，那就欲哭无泪了——威廉终于推门从化妆室里走了出来。